layerpaint hd v1 9 4 نرم افزار نقاشی حرفه ای برای اندروید

یک هنرمند دانمارکی به نام huskmitnavn تنها با کمک کاغذ و خ ر به ترسیم نقاشی سه بعدی می پردازد . این نقاشی ها که با تکنیک برش و تا کاغذ ساخته می شوند حتما برای اهالی هنر بسیار هیجان انگیز خواهند بود . در ادامه برای مشاهده تصاویر و توضیحات بیشتر با میهن پست همراه شوید.ترسیم نقاشی سه بعدی توسط این هنرمند دانمارکی تنها با روش کشیدن یک نقاشی معمولی و بخش هایی از کاغذ آن انجام می شود . تصاویری زیبا ، متنوع و با ترکیب های گوناگون و سبک های متفاوت. این تصاویر علی رغم سادگی فرم و تکنیک ، با زیبایی های چشم گیر ، می توانند انسان را ساعت ها به خود مشغول کنند.تکنیک های بکار رفته در ترسیم نقاشی سه بعدی در عین سادگی بسیار هنرمندانه و خلاقانه است به طوریکه هاسک میتناون خالق این آثار تنها با برش دادن قسمت های خاصی از کاغذ هایی با طراحی قبلی تصاویر سه بعدی خلق کرده است. همچنین در نقاشی های او نیم نگاهی نیز به طنز شده است که علاوه بر افزودن زیبایی بر این آثار آن ها را دیدنی تر کرده است.جالب است بدانید که در سال ۱۸۳۸ میلادی ، ” چار ویت استون ” برای نخستین بار نحوه ترسیم نقاشی سه بعدی را به جهانیان معرفی کرد، فرآیندی که انسان ها را موفق به مشاهده سه جهت جغرافیایی بر روی تصاویر دو بعدی و البته روکش شده می کرد. به قول امروزی ها ، این روند باعث شد تا آواتار به جای ی ری تصاویر براق رنگی و البته بی روح، مثل یک تصویر ذهنی رویا پردازانه به نظر برسد که انسان را به فضایی جذاب و خارق العاده فرو می برد.با هم در خانه ع تصاویری از ترسیم نقاشی سه بعدی با کمک کاغذ و خ ر توسط هنرمند دانمارکی را تماشا می کنیم .ترسیم نقاشی سه بعدی
ترسیم نقاشی سه بعدی
ترسیم نقاشی سه بعدی
ترسیم نقاشی سه بعدی
ترسیم نقاشی سه بعدی
ترسیم نقاشی سه بعدی
ترسیم نقاشی سه بعدی
ترسیم نقاشی سه بعدی
ترسیم نقاشی سه بعدی
ترسیم نقاشی سه بعدی
ترسیم نقاشی سه بعدی
ترسیم نقاشی سه بعدی
ترسیم نقاشی سه بعدی
ترسیم نقاشی سه بعدی
ترسیم نقاشی سه بعدی
ترسیم نقاشی سه بعدی
ترسیم نقاشی سه بعدی
ترسیم نقاشی سه بعدی
ترسیم نقاشی سه بعدیمنبع pichome
سرویس تجسمی هنرآنلاین: صنم یه نقاش جوانی است که طی سال های اخیر نمایشگاه های انفرادی و گروهی مختلفی در گالری ها تهران داشته است. او را بیشتر به عنوان یک نقاش انتزاعی می شناسند و البته گرایش او به هنرهای سنتی و استفاده از نقش مایه های ایرانی در آثارش مورد توجه قرار گرفته است. اینکه با او به گفت وگو نشستم به دلیل علاقه صنم یه به تئاتر است. او با اینکه یک نقاش است اما به عنوان یک مخاطب حرفه ای تئاتر در بین جامعه تئاتری شناخته می شود و رابطه خوبی نیز با هنرمندان تئاتر دارد؛ به همین دلیل در این گفت وگو درباره نگاه او به هنر و علاقه اش به تئاتر پرداخته ایم که در ادامه می خوانید:خانم یه اجازه بدهید گفت وگو را از این جا شروع کنیم که هفت هنر وجود دارد و هر کدام از این ها خاستگاه و زیبایی خودشان را دارند و هر ی هم می تواند جذب یکی از این ها شود. شما چرا از بین این هفت هنر، نقاشی را انتخاب کردید؟مادر بسیار مشوق من بودند برای هنر نقاشی. حدود 6-7 سال پیانو کار ولی کششم بیشتر به سمت نقاشی بود. موسیقی گوش نواز بود و نقاشی چشم نواز. به هر دو علاقه مند بودم ولی شاید چون رنگ را خیلی دوست دارم، به مرور علاقه ام به نقاشی بیشتر شد. ضمن این که نقاشی این خوبی را هم دارد که در حین کار می توانی به موسیقی هم گوش کنی. به هر حال چون نقاشی با رنگ، ایده و خلاقیت همراه است، برایم ملموس تر بود و بیشتر دوستش دارم.از چه سنی تصمیم گرفتید موسیقی را کنار بگذارید و روی نقاشی متمرکز شوید؟قبل از این که در کنکور شرکت کنم احساس دیگر روی تمریناتم در زمینه موسیقی متمرکز نیستم. من در رشته زیست شناسی سلولی و مولکولی تحصیل که چون رشته مان به آزمایشگاه ربط داشت و خیلی تخصصی بود، نتیجتاً پیانو به مرور کنار رفت ولی نقاشی را همراه با رشته اصلی ام جلو بردم.به نظر می آید رشته ی تان به لحاظ ظرافت خیلی دور از نقاشی نبود.بله همین طور است. این دو با هم منافاتی نداشتند و از طرفی، نقاشی خیلی هم وقت مرا نمی گرفت و باعث می شد به درسم هم برسم. من یک مدتی در آزمایشگاه مشغول بودم و در کنارش نقاشی هم کار که اتفاقاً کار در آزمایشگاه خیلی به نقاشی کشیدنم کمک کرد.نقاشی را به صورت تجربی یاد گرفتید یا کلاس رفتید؟من 6 سال شاگرد بهزاد شیشه گران بودم و بعد از آن از فضای آتلیه و کلاس جدا شدم و خودم کار . الان چند سال است که دارم تنهایی کار می کنم. بیشتر کارهای آقای شیشه گران رئال است ولی من چون به سمت نقاشی انتزاعی رفتم، از فضای کلاس دور شدم و سعی مستقل باشم.در تئاتر وقتی یک نمایش با ژانر خاصی اجرا می شود، ممکن است از المان ها و قواعد سبک های دیگر هم الهام بگیرد و یا اصلاً چند سبک با هم قاطی شوند و یک نمایش را پیش ببرند. در مورد نقاشی هم می شود همین کار را انجام داد؟ یعنی فرضاً اگر یک نقاش به سبک رئال کار می کند، نقاش این اجازه را دارد که از ویژگی های نقاشی ا پرسیونیسم یا انتزاعی هم در آن اثر استفاده کند؟در تئاتر یک ده نوگرایی صورت گرفته است ولی در نقاشی انجام این کارهای ساختارشکنانه بستگی به بیننده، منتقدین و اساتید دارد که ایراد می گیرند یا نه. من خیلی وقت ها دیده ام که اساتید و منتقدین به این کار ایراد می گیرند. البته من خودم نقاش رئال نیستم و تا به امروز قانون شکنی هم نکرده ام ولی در جریانم که برای اساتید نقاشی ایران خیلی مهم است که نقاش ها قواعد سبک نقاشی را حفظ کنند. این که یک نقاش بخواهد ساختارها را بشکند به کمی جرئت احتیاج دارد. گاهی هم پیش آمده که کارهای ساختارشکنانه مورد استقبال قرار گرفته است ولی در اکثر موارد اساتید نسبت به این طور کارها نظر منفی دارند. من زمانی که زیر نظر م کار می ، گاهی دو تکنیک را همزمان در یک تابلو به کار می بردم که به من ایراد گرفته می شد و می گفتند این کار قشنگ نیست.خب دلیل مخالفت با این ساختارشکنی ها چیست؟ به هر حال هنرمندان مدرن زیادی در جهان وجود دارند که ساختارها را بهم زده اند و شکل متفاوتی از نقاشی را ارائه داده اند. من فکر می کنم حتی در میان هنرمندان ایرانی هم این ساختارشکنی وجود داشته است. مثلاً کمال الملک در آثار نور یا حتی پرسپکتیو را تغییر داده است و یک نقاش برجسته ای مثل هانیبال الخاص هم همین طور. اتفاقاً برخی از این هنرمندان یک جاهایی جلوی انتقاد هنرمندانی که مخالف ساختارشکنی هستند هم ایستاده اند.این به باور و سواد اساتید بر می گردد که چقدر با ساختارشکنی موافق یا مخالف باشند. بعضی از اساتید خیلی به رعایت قواعد و اصول ژانرهای مختلف نقاشی معتقدند ولی ما هنرمندانی هم داریم که تابوشکنی کرده اند. بعضی از اساتید آن قدر سخت گیراند که حتی سعی می کنند آن چه که مدنظرشان هست را به هنرجوهای شان هم تلقین کنند تا آن ها پیرو سبک خودشان شوند. در واقع این یک نوع اعمال زور است که من به عینه دیده ام حتی مسیر یک هنرمند را عوض کرد است. شاید آن هنرمند اگر مسیر خودش را دنبال می کرد، در کارش موفق تر می شد ولی اعمال زور ش باعث شد در مسیری حرکت کند که او را از راه موفقیت دور کند و باعث شود حتی نقاشی را کنار بگذارد.خود شما چرا تحت تأثیر تان قرار نگرفتید و سمت کارهای رئال نرفتید؟من خیلی محکم بودم و وقتی دیدم ممکن است تحت تأثیر م قرار بگیرم، سعی از فضای کارگاه دور شوم و به دنبال سبک نقاشی انتزاعی بروم که دوستش دارم.در توضیح نقاشی انتزاعی برای مخاطبی که فقط بیننده نقاشی است و سبک ها را نمی شناسد چه می گویید؟نقاشی انتزاعی در درون خودش یک ساختارشکنی دارد که من آن را دوست دارم. این سبک از نقاشی هیچ الگویی ندارد و تنوع در آن بسیار است. اگر در نقاشی رئال یک نقاش سعی می کند طبیعت را آن طوری که هست نقاشی کند، یک نقاش انتزاعی به دنبال نشان دادن چهره متفاوت تری از آن است و سعی می کند نقاشی اش خیلی شبیه به واقعیت نباشد. نقاش در هنر انتزاعی یا آبستره یک موضوعی را دنبال می کند ولی تابع قانون خاصی نیست و می تواند تصویری بسازد که شباهتی به عین واقعیت ندارد.پس می شود گفت نقاشی انتزاعی یک جور رهایی از سبک است؟بله. نقاش بیشتر با ترکیب رنگ و حجم ها کار دارد و از قانون خاصی پیروی نمی کند. در واقع دست نقاش در هنر انتزاعی بازتر است.حتی در قوانین پرسپکتیو یا نو ردازی؟بله.به چه شکل؟به هر حال دست نقاش انتزاعی برای استفاده از نور یا پرسپکتیو بازتر است. تنوع رنگ هم در نقاشی انتزاعی بیشتر از نقاشی رئال است چون فرضاً وقتی شما دارید یک سیب را نقاشی می کنید، در کار رئال باید حتماً از رنگ های معمول سیب استفاده کنید که محدود است ولی در نقاشی انتزاعی تقریباً محدودیتی برای استفاده از رنگ برای شما وجود ندارد. یعنی شما یک جورهایی می توانید طبیعت را بهم بزنید.صنم یهدر ابتدا نقاش یا نقاشی خاصی را دوست داشتید که باعث شد به نقاشی انتزاعی یا به طور کلی به نقاشی علاقه مند شوید؟من ابتدا نقاشی های پرتره را خیلی دوست داشتم. کارهای آمادئو مودیلیانی و کلاً نقاش های ایتالیایی خیلی نظرم را جلب می کرد. طبیعت و میوه های پل سزان را هم خیلی دوست دارم. من اوایل خیلی کپی کار می و خیلی سعی می رنگ ها را نزدیک به اصل اثر در بیاورم که به من می گفتند در این زمینه موفق بوده ام. به پرتره های مودیلیانی نگاه می و از آن ها تأثیر می گرفتم. بعدها سعی یک سری پرتره را خودم کار کنم که در آن کارها تلاشم این بود که از ساختارشکنی هایی که مودیلیانی در کارش استفاده می کرد هم استفاده کنم. در میان نقاش هایی که یک مقدار رئال تر کار می کنند هم نقاشی های ادگار دگا را دوست داشتم و سعی می طیف رنگ هایی که دگا استفاده می کند را در کارهایم داشته باشم.از میان نقاش های ایرانی چطور؟بیشتر نقاش های خارجی برایم الگو بودند و کارهای شان را دنبال می ولی در میان نقاش های ایرانی هم کارهای خانم ایران درودی، کوروش شیشه گران، عبدی اسبقی و رضا عنصری را دوست داشتم.فکر می کنید چرا در نقاشی های هنرمندانی مثل دگا، سزان و حتی مودیلیانی، رنگ ها این قدر زنده است ولی در نقاشی های هنرمندان ایرانی و حتی بزرگان نقاشی در ایران هم یک کدری خاصی وجود دارد؟روحیه خالق اثر و این که هنرمند در چه محیطی و چگونه بزرگ شده است، در رنگ آمیزی نقاشی اش خیلی تأثیر دارد. موضوع نقاشی هم خیلی مهم است. من خودم هم رنگ آمیزی های زنده و هم رنگ های چرک را دوست دارم و فکر می کنم این بستگی به شرایط نقاش دارد.اصولاً می گویند نقاشی یک هنر خیلی فردی است و بستگی به ح روحی نقاش دارد ولی ما می بینیم نقاشی مثل ونسان ون گوگ علیرغم این که روزگار سخت و تلخی را گذرانده و شرایط آن چنان مساعدی را نداشته، در نقاشی اش رنگ و درخشندگی وجود دارد که این دقیقاً مخالف شرایط واقعی زندگی اش است. ولی هنرمند نقاش ایرانی این کار را انجام نمی دهد بلکه مدام زندگی واقعی خودش را روی تابلوهای نقاشی می آورد. فکر می کنید چرا این طور است؟من فکر می کنم در میان نقاشان ایرانی هم انی را داریم که در نقاشی های شان رنگ خیلی زنده است و نمی توانیم بگوییم کار نقاشان ایرانی بی روحیه و بی حال است. با این حال تا حدی با شما موافقم که ایرانی ها سعی می کنند روحیات خودشان را در اثرشان بروز بدهند و این فقط مختص نقاشی هم نیست، یعنی شما روحیه یک موزیسین یا یک مجسمه ساز را هم در اثرش می توانید ببینید. ما خیلی وقت ها به یک مجسمه ای که توسط یک مجسمه ساز ایرانی ساخته شده است نگاه می کنیم و می فهیم خالق آن اثر چه روحیه ای دارد.با این موافقید که در سال های اخیر نقاشی اجتماعی به نسبت گذشته کم رنگ تر شده است؟بله.چرا؟این به جامعه و شرایط زندگی مان بر می گردد.آدم هایی که از بیرون به نقاش ها نگاه می کنند، احساس می کنند نقاش ها از فروش آثارشان به درآمد قابل توجهی می رسند و اوضاع مالی خوبی دارند. واقعاً همین طور است؟خیر. واقعاً این طور نیست. الان اسم و امضاء هنرمند در فروش آثار خیلی تأثیرگذار است و به همین خاطر خیلی از نقاشانی که کارشان خیلی خوب است ولی کمتر شناخته شده هستند، آثارشان چندان به فروش نمی رود. مخاطب ممکن است اثر یک هنرمند شناخته شده که خوب هم نباشد را به اثر خوب یک هنرمند ناشناخته ترجیح بدهد. در نتیجه فکر می کنم خیلی از هنرمندان خوب ما که عمرشان را برای نقاشی گذاشته اند و با شرافت کار کرده اند، درآمد قابل توجهی از نقاشی ندارند.وقتی یک نمایشگاه می گذارید و بعضی از آثار آن نمایشگاه به فروش نمی رسد، با آن آثار چه می کنید؟آثار برگشتی معمولاً خیلی سخت در نمایشگاه های دیگر شرکت داده می شود. گالری دارها بیشتر به دنبال کارهای اورجینال تر هستند و اغلب آثاری را می خواهند که حداکثر برای یک سال گذشته باشد.پس تکلیف آثار برگشتی چه می شود؟آن آثار به صورت شخصی در خارج از نمایشگاه یا از طریق فروش های آنلاین به فروش می رسد. خیلی وقت ها این موضوع گوش به گوش منتقل می شود که فلان هنرمند یک مجموعه یا یک اثر دارد و مخاطبان از این طریق برای ید آن آثار اقدام می کنند. گاهی هم پیش می آید که بر حسب تغییرات اجتماعی، گالری دار احساس می کند اگر آثار یک نمایشگاهی که قبلاً برگزار شده را دوباره به نمایش بگذارد، این بار حتماً فروش می کند یا این کار را یک گالری دار دیگر انجام می دهد. البته خیلی کمتر این اتفاق می افتد و این بستگی به زرنگی و زیرکی آن گالری دار دارد. الان گالری دارها کمی سخت گیرتر شده اند و معمولاً بیشتر با انی کار می کنند که فارغ حصیل رشته هنر هستند، در حالی که خیلی وقت ها می بینیم یک هنرمند در نقاشی نخوانده ولی در رزومه اش پر از کارهای خوب است. این سیاست بدی است که بعضی از گالری دارها دارند.قیمت متریال و ابزار نقاشی چطور است؟ متریال و ابزار ارزان قیمت و گران قیمت داریم یا قیمت ها تقریباً یک اندازه است؟قیمت ها متفاوت است. ما رنگ روغن و اکریلیک ارزان قیمت داریم و گران قیمت هم داریم. خیلی ها برای این که هزینه زیادی برای مواد نکنند، به سراغ رنگ های صنعتی می روند ولی معمولاً هر چه ابزار و متریال نقاشی گران تر باشد، کیفیتش هم بهتر است. معمولاً نقاش ها در ایران برای کارهای قطعات بزرگ به سراغ رنگ های ارزان قیمت می روند ولی قطعاً از ارزش کار آن ها کم می کند چون کیفیت یک رنگ خوب گران قیمت با رنگ معمولی فرق می کند.این عادی است که یک نمایشگاه متضرر شود؟خیلی وقت ها این اتفاق می افتد که البته بخشی از آن به گالری دار بر می گردد چون ما برای مدت کوتاهی در یک گالری نمایشگاه می گذاریم و در آن مدت خیلی از مسئولیت ها با صاحب گالری است. گالری دارهایی را می شناسم که می گویند ما در این راه ضررهای زیادی را متحمل شده ایم. من به مرکز توسعه هنرهای معاصر رفته بودم تا صحبت هایی انجام بدهم که یک جایی برای کار داشته باشم که در آن جا گفتند در سال های اخیر خیلی ها گالری جدید راه اندازی کرده و متضرر شده اند.روی یک تابلوی نقاشی برای این که روی دیوار گالری برود، نظارت هم وجود دارد؟بله. معمولاً غیر از صاحب گالری، یک هیئت ژوری وجود دارد که با هم م می کنند و در نتیجه رأی به این می دهند که فلان تابلو قابل ارائه هست یا نه.ما در تئاتر نمایشنامه نویس ها و کارگردان های زنی را داریم که 70-80 درصدشان تمایل دارند در مورد خانم ها بنویسند و کار کنند. در نقاشی هم همچین چیزی وجود دارد؟ یعنی این که یک نقاش زن بیشتر آثارش را با محوریت موضوع ن کار کند.بله. من خودم هم این طوری هستم و موضوع اکثر کارهایم زن است. البته آقایان زیادی را هم دیده ام که در حوزه ن کار کرده اند.در ابتدای گفت وگو اشاره کردید که چند سال نوازندگی پیانو کردید و به موسیقی هم علاقه مند هستید. موسیقی چقدر به نقاشی کشیدن تان کمک کرده است؟خیلی زیاد. من بعضی وقت ها حین کشیدن نقاشی به موسیقی های بی کلام و به ویژه موسیقی بتهوون گوش می دهم. گوشم به پیانو آشنا است و صدای پیانو آرامم می کند. البته الان موسیقی بی کلام ایرانی هم گوش می دهم. بستگی به احساس و روحیه ام در آن لحظه دارد.تا به حال پیش آمده یک موسیقی منبع الهامی برای کشیدن یک نقاشی توسط شما شده باشد؟بله. همین اوا آلبوم دوست خوبم، نیلوفر محبی را گوش می دادم که با نوازندگی او مجموعه کارهای جدیدی که یک سری فیگورهای سریع نه بود را نقاشی . شنیدن این آلبوم خیلی کمکم کرد.موضوع نقاشی های تان را چطور انتخاب می کنید؟ بر اساس حس تان است یا به بازار نگاه می کنید که ببینید مخاطبان به کدام سمت تمایل دارند؟هر دو. یعنی هم کارهایی دارم که کاملاً مطابق حس خودم است و هم کارهایی که احساس مخاطبان آن نوع از کارها را بیشتر دوست دارند و سعی کاری را انجام بدهم که مطابق میل مخاطبان باشد. من میل خودم به نقاشی رنگی است ولی خیلی از کارهای سیاه و سفیدم هم موفق بوده است.این برای نقاش دردآور نیست که کارش فروش برود و دیگر آن را نداشته باشد؟خیلی زیاد. به خصوص کارهای انتزاعی که تکرار ش خیلی سخت است. یک نقاشی پرتره را شاید بتوانی بعداً شبیهش را بسازی ولی به فروش رفتن یک کار انتزاعی حسرت بیشتری دارد. من خیلی وقت ها حسرت کارهای انتزاعی فروخته شده خودم را می خورم. البته یک ع از آن کارها نگه می دارم که حداقل این دلداری را به من بدهد که این کار را انجام داده ام؛ ولی خب طبیعتاً یک ع نمی تواند جایگزین اصل اثر باشد. من یک سری کار هم دارم که هیچ وقت دوست نداشته ام آن ها را بفروشم و شاید در سخت ترین زمان بخواهم تسلیم فروختن آن ها شوم، چون در یک حال خوب و خاصی خلق شده اند. در این حرفه بعضی مواقع ب درآمد برایم مطرح نبوده و بیشتر علاقه برایم اهمیت داشته است.پس یک نقاش باید انباری خیلی بزرگی داشته باشد؟بله. ما با این معضل روبرو هستیم و من فکر می کنم باید به فکر یک جای وسیعی باشم که آثارم را نگه داری کنم.به نظر می رسد نقاش ها خیلی دوست ندارند کارهای شان را هدیه بدهند.بعضی از نقاش ها این طوری هستند ولی من خیلی از کارهایم را هدیه داده ام و هدیه دادن برایم سخت نبوده است.نقاشی یک شغل است؟نقاشی بیشتر شوق است ولی اگر ی شرایط خیلی سخت مالی پیدا کند، ممکن است شغل هم باشد.منهای اساتید نقاشی که دارند آموزش هم می دهند و نقاشی برای شان یک منبع درآمد است، نقاشانی دیگری را داریم که نقاشی برای شان یک شغل باشد؟بله داریم ولی تعدادشان کم است.صنم یهفکر می کنید یک نقاش به چه مرحله ای باید برسد که شروع به تدریس نقاشی کند؟یک مدرس نقاشی باید رزومه خوب و قدرت انتقال داشته باشد و حوصله تدریس هم خیلی مهم است چون این کار حوصله خیلی خوبی می خواهد. نقاشی که می خواهد تدریس کند، باید به حدی رسیده باشد که بتواند یک چیزی به ی دیگر اضافه کند. به نظرم داشتن یک رزومه خوب خیلی شرط است. الان خیلی ها شروع به تدریس نقاشی کرده اند که من موافقش نیستم چون صرف این که یک نفر یک دوره کوتاهی را بگذراند دلیل نمی شود که بخواهد تدریس نقاشی کند.یادم است که در یکی دو نمایشگاه قبلی تان به سراغ گبه و نقوش و گلیم ایرانی رفته بودید. این به خاطر علاقه تان به فرش ایرانی است یا به خاطر طبع بازار؟در مورد آن کارها اصلاً بحث بازاری پسند بودن وجود نداشت و بیشتر میل خودم بود که آن کارها را انجام دادم. منظورم میل به وطن دوستی و علاقه به کارهای سنتی است؛ چون من فرش و نقوش ایرانی را خیلی دوست دارم. تعداد کارهای آن نمایشگاه زیاد بود. فکر می کنم 16 اثر را در آن نمایشگاه ارائه دادم. اولین چیزی که برای ارائه در نمایشگاه شرط است، این است که آثار با هم هماهنگی داشته باشند. دو سال پیش شرایط این را داشتم که از این گبه ها و فرش ها یک نمایشگاه بگذارم ولی میل خودم به ایرانی بودن، سنتی بودن و حال و هوای کارها و زحمتی بود که می دیدم برای بافتن فرش کشیده می شود.در یک نمایشگاه ایده آل باید چند اثر به نمایش گذاشته شود؟بستگی به فضای آثار، گالری، فواصل بین آثار، نحوه نصب آن ها، نور و... دارد. ضمن این که نقاش باید ببیند چه تعداد اثر از مجموعه ای که دارد، مورد قبول خودش برای نمایش گذاشتن در یک نمایشگاه است و آیا این آثار با هم هماهنگی دارند و در یک سطح و اندازه نسبی هستند یا نه.فکر می کنید نمایشگاه های انفرادی موفق تر هستند یا نمایشگاه های گروهی؟من هر دو را تجربه کرده و دوست دارم. خوبی نمایشگاه انفرادی این است که می دانی بیننده ها آمده اند فقط کارهای تو را ببینند و خوبی نمایشگاه گروهی هم این است که اثرت در بین یک تعداد آثار ارسالی دیده و پذیرفته می شود. من چون هیچ وقت ی معرفم نبوده و همیشه آثارم را طبق روال ارسال کرده ام و مورد تأیید و پذیرش هیئت ژوری قرار گرفته است، در نتیجه وقتی اثرم پذیرفته می شود و از بین یک سری آثار دیگر به فروش می رود، برایم لذت بخش است.فکر می کنید از کدام نمایشگاه و با کدام تابلوی تان شناخته شدید؟شرکت من در یک نمایشگاه گروهی در گالری سیحون تأثیر خوبی روی رزومه ام گذاشت. شروع کارم در آن نمایشگاه بود و بعد از آن یک نمایشگاه انفرادی در گالری آتشزاد داشتم که از آن به بعد شناخته شدم. چند گفت وگو با من شد و خبرش روی سایت های پربیننده رفت و بعد بازخوردش را در بین همکارانم هم نشان داد.در نمایشگاه هایی که برگزار می کنید، آمدن چهره های موسیقی، تئاتر و سینما برای شناخته تر شدن شما و نمایشگاه تان مهم تر است یا حضور اساتید نقاشی؟هر دو گروه قابل احترام هستند. حضور یک نقاشی هم دلگرمی است و هم به بار دانش آدم اضافه می کند. همین که تو خودت را از دید یک صاحب نظر محک می زنی هم خیلی کمک کننده و جالب است. حضور چهره ها و منتشر شدن ع های آن ها در سایت های مختلف هم خیلی تأثیرگذار است و حداقل برای نمایشگاه انفرادی من مؤثر بوده است.متوسط فروش یک نمایشگاه در همان روز افتتاحیه مشخص می شود یا ممکن است در روزهای بعدی تعداد آثار بیشتری فروخته شود؟من در نمایشگاه انفرادی ام 6 تابلو فروختم که 2-3 تای آن در افتتاحیه فروش رفت و 2-3 تای دیگر هم طی آن چند روزی که نمایشگاه دایر بود. خانم فریبا کامران در روز افتتاحیه و آقای حسن فتحی در روزهای بعدی از من کار یدند. نمی شود تخمین زد که در یک نمایشگاه چه اتفاقی قرار است بیفتد.چرا صاحب آثار معمولاً در روزهای غیر از افتتاحیه و اختتامیه در نمایشگاه حضور پیدا نمی کنند؟یک بخشی به مسئولیت پذیری برمی گردد و بخشی دیگر هم به احترام به مهمانا ن ها و مخاطبان. من سعی می کنم در افتتاحیه حضور داشته باشم ولی فکر می کنم حضور در روزهای عادی هم خیلی خوب است چون از نظر بازدیدکنندگان مطلع می شوی. در یکی از نمایشگاه هایم یکی از بازدیدکننده ها نظرش را گفت که خیلی برای نمایشگاه بعدی کمکم کرد. جالب است اگر نقاش در محل نمایشگاهش باشد و در مورد کارش توضیح بدهد. البته توضیح دادن برای رهگذرهایی که به گالری می آیند تا زمان شان بگذرد، تأثیر خاصی ندارد ولی ی که می خواهد کار را ب د، حقش است که بداند چه می خواهد ب د و توضیح دادن هم خیلی برایش تأثیرگذار است.این که می گویند بیشتر اقوام و آشنایان هنرمندان آثار آن ها را در نمایشگاه ها یداری می کنند واقعیت دارد؟این طوری هم هست ولی خداروشکر در من مورد من این اتفاق نیفتاده است چون دغدغه فروش ندارم. در میان دوستانم دیده ام که آشناهای شان از آن ها ید می کنند. شما نقاشی سفارشی هم می کشید؟اگر به من بگویند عین یک نقاشی را بکش، این کار را انجام نمی دهم چون کشیدن عین یک اثر برای نقاش های حرفه ای هم سخت است ولی گاهی پیش آمده که ی گفته تا جایی که می شود نزدیک فلان چیز را نقاشی کن و من قبول کرده ام. خیلی کم این اتفاق افتاده است.وقتی می خواهید یک نقاشی بکشید، حتماً باید آن را تمام کنید و سراغ یک اثر دیگر بروید یا ممکن است یک کاری را نیمه کاره رها کرده و بروید یک نقاشی دیگر بکشید؟این اتفاق هم افتاده است. گاهی پیش آمده که در حین کشیدن نقاشی پرتره، به یک باره تصمیم گرفته باشم یک نقاشی انتزاعی بکشم و بعد دوباره به آن کار پرتره برگردم. کشیدن یک نقاشی پرتره زمان بر است و نقاشی انتزاعی معمولاً زودتر به نتیجه می رسد. کارهایی هم داشته ام که نصفه باقی مانده و بعداً ی آن را دیده و خوشش آمده است. شما به تئاتر هم علاقه دارید. این علاقه از کجا می آید؟من تئاتر را از یک مدیومی مثل سینما بیشتر دوست دارم ولی هیچ وقت علاقه مند نبوده ام تئاتر کار کنم. تماشا تئاتر از کودکی برایم لذت بخش بوده است. اوایل مادرم خیلی مرا به دیدن تئاتر ترغیب می د و بعدها خودم به تنهایی به تماشای تئاترها می رفتم و دوستانم را هم ترغیب می تئاتر ببینند. از سنین کم کارهای علی رفیعی را می دیدم و علاقه ام به تئاتر بیشتر می شد. طراحی صحنه کارهای ایشان برای من جذاب بود. بعد هم کم کم کارهای آقای محمد رحمانیان را دیدم و بعد کارهای آقای رضا کوهستانی و آقای حسن معجونی. هر چه گذشت از علاقه ام به تئاتر بیشتر شد.به سبب همین علاقه، با خیلی از بچه های تئاتر آشنا هستید. هیچ وقت به شما نگفتند بروید برای شان بازی کنید یا کار طراحی پوستر نمایش های شان را انجام بدهید؟یک مدت طراحی بروشور انجام دادم یا این که تابلویی از من در صحنه استفاده شد ولی معمولاً به پیشنهاداتی که در این زمینه دارم به طور جدی فکر نکرده ام. تجربه ب خیلی خوب است ولی این که بخواهی به واسطه آشنایی با دوستانت وارد یک کاری شوی را نمی پسندم. بنابراین ترجیح می دهم بیشتر یک بیننده تئاتر باشم.اگر روزی به شما پیشنهاد بازیگری بشود، فکر می کنید توانایی این کار را دارید؟دیده شدن را همه دوست دارند ولی من شاید ترجیح می دهم پشت صحنه یک کمکی به گروه انجام بدهم. تا به حال پیشنهاد بازیگری نداشته ام و بازیگری خیلی دغدغه ام نبوده است.وقتی یک تئاتر می بینید، به عنوان یک نقاش بیشتر به چه چیز آن دقت می کنید؟اول به این توجه می کنم که آن تئاتر، کار چه ی است و نویسنده اش کیست. قطعاً همه عوامل نمایش زحمت می کشند ولی من بیشتر به کارگردان نگاه می کنم که عقبه اش چه بوده است و چه کارهایی در کارنامه اش دارد. به طراحی صحنه، نور و لباس هم توجه می کنم و برای جذاب است. بروشور همه تئاترهایی که دیده ام را نگه می دارم و گاهی نگاه می کنم که یک چیز مشترک پیدا کنم. گریم را هم خیلی دنبال می کنم و یک مدتی دوره های گریم را هم در هنرهای زیبا گذراندم که اساتیدم خیلی راضی بودند. دوست داشتم کلاس های آزاد گریم را با 2-3 گریمو خیلی خوب که الان در سینما و تئاتر کار می کنند ادامه بدهم ولی فرصتش پیش نیامد. با خانم سارا اسکندری کم و بیش آشنایی دارم و حتی صحبتش شده که به صورت خصوصی پیش ایشان بروم و گریم را یاد بگیرم. با عبدالله اسکندری هم چون از بازدیدکنندگان نمایشگاه انفرادی من بودند، صحبت کرده ام. خیلی دوست دارم گریم را به طور حرفه ای یاد بگیرم ولی شاید فرصت نبوده و یا تنبلی کرده ام. گریم را دوست دارم ولی نقاشی برای من همیشه در صدر بوده است و قطعاً آن را رها نمی کنم.فکر می کنید اگر یک روزی به خانواده تان بگویید می خواهید نقاشی را رها کنید، آن ها چه واکنشی نشان می دهند؟خیلی ها فکر می کنند پدر یا مادر من در یکی از شاخه های هنری، سینمایی یا تئاتر شاغل هستند و من از طریق آن ها با هنر آشنا شده ام، در حالی که اصلاً این طور نبوده و میل خودم مرا به این سمت کشانده است ولی خانواده ام هیچ وقت مرا محدود ن د. حتی سالی که من انتخاب رشته ، پدر و مادرم خیلی دوست داشتند به ایتالیا بروم و هنر بخوانم و من چون دوست داشتم در مملکت خودم باشم نرفتم. پدرم با این که گرافیست بودند ولی به اندازه مادرم مشوق نبودند. مادرم بیشتر راغب بودند در این شاخه کار کنم و شاید اگر یک روزی می خواهم به یک شاخه دیگر بروم و حرفه دیگری را یاد بگیرم، مخالفتی نداشته باشند.با توجه به این که نمایش های زیادی می بینید، آدم ها بعد از اجرای کارشان از شما نظر نمی خواهند؟معمولاً دوستان هنرمند این سؤال را از من می پرسند و من علیرغم این که اطلاعات خیلی جامع و کاملی در این زمینه ندارم ولی نظرم را می گویم. بعضی وقت ها هم مخاطبان از من می پرسند چه کاری را برای تماشا پیشنهاد می کنی که من کاری که دوست دارم را به آن ها معرفی می کنم. نمی دانم چقدر حرفه ای هستم چون خیلی دانش تئاتر ندارم ولی به خاطر تعداد زیاد کارهایی که دیده ام می توانم یک نظر کارشناسی ساده بدهم.تئاتر ما به این نوع تماشاگران دائمی که تبدیل به تماشاگران حرفه ای می شوند نیاز دارد چون آن ها یک نگاهی از بیرون به درون تئاتر دارند و ممکن است چیزهایی را ببینند که گروه به دلیل مشغله زیاد آن چیزها را ندیده باشد. در نقاشی هم وجود همچین بیننده هایی لازم است؟این حجم از تماشاگر را قطعاً یک نقاشی ندارد ولی یک تعدادی می آیند نمایشگاه ها را می بینند که اگر مخاطب حرفه ای این کار باشند، نظرشان می تواند مفید واقع شود. تفاوتی که تئاتر با نقاشی دارد این است که تئاتر یک ماه روی صحنه است و تماشاچی بیشتری هم دارد، به همین خاطر یک مقدار ذهن تماشاچی را بیشتر درگیر می کند. در مورد نقاشی ممکن است تماشاگر وقتی از گالری بیرون می آید، خیلی چیزی پس ذهنش نماند که بخواهد به آن فکر کند ولی المان های نور، صدا، تصویر و... در تئاتر باعث می شود مخاطب در یک مدت کوتاه و یا طولانی درگیر آن شود.به نظرتان چرا اخیراً در خیلی از نمایشگاه هایی که برگزار می شود، از موسیقی استفاده می شود؟من یک تجربه گروهی داشتم که همراه با پرفورمنس و اجرای موسیقی بود. الان در گالری ها حتی نمایش اجرا می شود. یک نمونه از گالری های خوبی که اتفاقاً الان هم به خاطر نوروز اجرای موسیقی دارد، گالری "دراگون" است. موسیقی و پرفورمنس به درک بیشتر اثر توسط مخاطب کمک می کند. من با حضور موسیقی با ربط در کنار هنرهای تجسمی موافقم و فکر می کنم حتماً در جذب مخاطب تأثیرگذار خواهد بود. وقتی مخاطب حین دیدن تابلوی نقاشی، موسیقی هم گوش می کند، این باعث می شود آن تابلو در ذهنش بماند و بعداً هم آن را در ذهن خودش مرور کند. این که یک نمایشگاه چقدر به موسیقی نیاز دارد یا ندارد را خود هنرمند و گالری دار باید تشخیص بدهند. انتخاب موسیقی هم باید درست باشد. من با این که قرار باشد یک موسیقی همین طوری پخش شود و اجرای موسیقی جنبه تبلیغاتی داشته باشد مخالفم ولی اگر موسیقی مرتبط با فضای آثار بود، حتماً کمک کننده خواهد بود و اشکالی ندارد.صنم یهبرنامه ای دارید که آثارتان را در خارج از کشور نمایش بدهید؟این اتفاق قبلاً افتاده و باز هم خواهد افتاد. مجموعه ای که من بر اساس المان های ایرانی کار در خارج از کشور خیلی علاقه مند داشت و یک سری مجموعه دارها می خواستند این کارها را در خارج از کشور نمایش بدهند. قرار بود فروردین سال 97 در یک رویداد در دبی شرکت کنم که شاید به دلیل این که خودم تمایل نداشتم کارم به آن جا برود، کنسل شد. بحث فروش اثر خیلی دغدغه من نیست و به همین خاطر ترجیح می دهم کارم در جایی نمایش داده شود که خیلی چیزهایش برایم ایده آل باشد. ی که مرا به این رویداد معرفی و دعوت کرد، یکی از ان بزرگ خط است که لطف کرد این کار را انجام داد ولی من نخواستم در دبی حضور داشته باشم چون واسطه هایش را نمی شناختم. حتی اگر واسطه ها از سمت معرف تأیید شده باشند هم چون خودم آن ها را نمی شناسم، رغبتی برای حضور ندارم. شاید اگر بحث ب درآمد برایم مهم بود، این کارها را می فرستادم و درآمد خوبی را ب می ولی ترجیح دادم آثارم در جایی نمایش داده شود که از همه جهت برایم مورد قبول باشد.به سفر علاقه دارید؟بله ولی وقتی به سفر می روم، دوست دارم زودتر برگردم. ایران و تهران را خیلی دوست دارم. برای برگشتنم از سفر نقشه می کشم. یک سری اولویت ها دارم که اگر برگردم فلان کار را انجام بدهم. این بهانه ای می شود که بتوانم زودتر برگردم. عکاسی را هم خیلی دوست دارم و سفر یکی از جاهایی است که فرصت عکاسی را برایم به وجود می آورد. هیچ وقت حرفه ای عکاسی نکرده ام ولی در حدی که بتوانم عکاسی کنم و آن را موضوع کارم قرار بدهم در عکاسی سررشته دارم.به عید نوروز چقدر علاقه دارید؟من ماه اسفند را بیشتر از ایام نوروز دوست دارم. یعنی قبل از رسیدن خود نوروز را بیشتر دوست دارم و معمولاً سعی کرده ام در خور آن موضوع هم کار کنم. رنگ های کارهایم یک ده شاد شده و فضای کارهایم از آن ح غمگین درآمده است که حداقل هم در خودم حس را زنده کنم و هم در میان اطرافیانم که شاید بیننده کارهایم باشند.اهل دور سفره هفت سین نشستن هستید؟بله کلاً آیین ها و سنت های نوروزی را دوست دارم. دور سفره هفت سین می نشینم و حافظ هم می خوانم. این شعر حافظ را خیلی دوست دارم: دلم جز مهر مه رویان طریقی بر نمی گیرد / ز هر در می دهم پندش ولیکن در نمی گیرد.تاکنون پیش آمده که بر اساس شعرهای حافظ یا قصه ای که خوانده اید بخواهید نقاشی بکشید؟خیلی دلم می خواست بتوانم بر اساس شاهنامه فردوسی نقاشی بکشم ولی خیلی به سمتش نرفتم. شاید سبک آن، سبک مورد پسندم نیست. برای کار یک نقاشی بر اساس اشعار فردوسی و حافظ نیاز به ظرافت زیادی داری. من تصویرگری هم دوست دارم. پیشنهاداتی هم در در زمینه طراحی جلد کتاب قصه و کتاب کودک داشته ام.قصه شاهنامه فردوسی را نمی شود انتزاعی کرد؟حتماً می شود ولی من هیچ وقت این کار را نکرده ام چون خیلی باب میل و سلیقه ام نیست. خیلی وقت ها وقتی می روم نمایشگاه هنرمندان بزرگ را هم می بینم، کارهای آن سبکی که انجام داده اند خیلی باب سلیقه ام نیست و بیشتر جذب کارهای انتزاعی در ابعاد بزرگ می شوم.به نقاشی خط علاقه ای ندارید؟من نقاشی خط هم کار کرده ام. با این که هیچ وقت کلاس خط نرفته ام ولی فکر می کنم بتوانم از عهده اش بر بیایم. حتی صحبت همکاری با یکی از های بزرگ خط پیش آمد که من بیس زیر کار را انجام بدهم و ایشان روی تابلو بنویسد و این تبدیل به یک کار مشترک شود. ان شاءالله در برنامه مان است که این اتفاق بیفتد.نمایشگاه بعدی تان چه زمانی خواهد بود؟یک مجموعه ای از آبرنگ دارم که پرتره است ولی رو به انتزاعی می رود. می خواهم این مجموعه را تکمیل کنم و به نمایش بگذارم.و صحبت های پایانی؟خیلی خوشحالم که هیچ رابطه ای نبوده که مرا به 7-8 گالری ای که با آن ها کار کرده ام معرفی کند. همیشه اگر فراخوانی آمده، کار فرستاده ام که اکثراً کارهایم پذیرفته شده اند و یکی دو تایی که رد شده هم گالری های خاص تهران بوده اند که گفته اند الان سیاست شان با ما من هماهنگ نیست و شاید بعداً به من وقت بدهند. هیچ ی سفارش مرا نکرده که اثرم پذیرفته شود و هر کجا اثر مرا پذیرفته است، صرفاً به خاطر خود اثر بوده است نه هیچ چیز دیگری. حتی پیشنهاداتی از سوی دوستان هنرمندم داشتم که گفتند شما را به گالری های درجه یک کشور معرفی می کنیم تا در آن جا نمایشگاه بگذاری ولی من آن ها را رد و گفتم دوست دارم کارهایم را خودم بفرستم و تأیید شود. همیشه دوست دارم مسیری که می خواهم طی کنم را با پای خودم بروم و خودم خودم را به جلو هل بدهم. موافق این نیستم که یک گالری صرف آشنایی و بدون این که کارم را ببیند بخواهد برایم نمایشگاه بگذارد. شاید خیلی وقت ها به سودم بوده که این پیشنهاد را بپذیرم ولی همیشه با این شکل از دیده شدن مخالفت کرده ام.
 layerpaint hd 1.8.2 - برنامه نقاشی در اندرویدورود به صفحه  به وسیله بارکد qrتوجه داشته باشید:
چنانچه سوال یا اشکالی در مورد این مطلب دارید، همکاران ما 24 ساعته پاسخگوی شما هستند.
تماس از خط ثابت با شماره: 9099070345layerpaint hd 1.8.2 برنامه ای برای کشیدن نقاشی در تبلتهای بزرگتر از 7 اینچی است. این اپلیکیشن با داشتن ابزارهای مختلف جزو برنامه های خوب نقاشی ارایه شده برای سیستم عامل اندروید است.ویژگیهای layerpaint hd:
حساسیت به میزان فشار
پشتیبانی از فرمت mdp
پشتیبانی از فایلهای psd
امکان استفاده از لایه ها
دارا بودن قابلیت layer mode با ح های normal, add, multiply, overlay, screen
دارا بودن ابزارهای مختلف برای انتخاب قسمت مشخصی از تصویر
دارا بودن ابزار bucket (رنگ آمیزی تصویر)
دارا بودن های hue, gaussian blur, mosaic, monochrome
دارا بودن ابزار جابجایی، پاک کن و ابزارهای مختلف رنگ آمیزی
what's new 1.8.2 :some bug fixed.
 layerpaint hd 1.8.2 - برنامه نقاشی در اندروید layerpaint hd 1.8.2 - برنامه نقاشی در اندروید layerpaint hd 1.8.2 - برنامه نقاشی در اندروید layerpaint hd 1.8.2 - برنامه نقاشی در اندروید layerpaint hd 1.8.2 - برنامه نقاشی در اندروید - pen pressure support (check settings)
- open/save (mdp format / it opens by firealpaca)
- psd import/export
- foreground color brush, transparent color brush
- add palette, remove palette
- add layer, remove layer, clipping layer, lock alpha
- layer mode (normal, add, multiply, overlay, screen)
- selection tool (rectangle, l o, free transform)
- bucket tool (auto expand (0, 1, 2 pixel), enable/disable antialiasing)
- filter (hue, gaussian blur, mosaic, monochrome)
- navigator (check settings)
- eraser, move tool, fill rectangle, gradient

+ آموزش های فتوشاپ ویژه آتلیه ها و روتوش حرفه ای تصاویر
+ بسته ویژه طراحی موشن گرافیک ایرانی
+ آموزش طراحی انیمیشن های دوبعدی از 0 تا 100
+ آموزش های جلوه های ویژه سینمایی در افترافکت

یادگیری مهارت های ویژه .... ب درآمد های میلیونی..!آموزش های تخصصی در حوزه گرافیک دو بعدی و سه بعدی تخصص ماستدسته: عمومی » کتاب الکترونیکی , گرافیک » نقاشی تعداد بازدید: 158
 8 کتاب الکترونیکی با 400 آموزش نقاشی حیوانات، ات، هواپیما، ساختمان، موجودات فضایی و گل و گیاه - 400 drawing ebook tutorial8 کتاب الکترونیکی با 400 آموزش نقاشی حیوانات، ات، هواپیما، ساختمان، موجودات فضایی و گل و گیاه | 182 مگابایت | فرمت epb
این مجموعه شامل 8 کتاب الکترونیکی با 400 آموزش نقاشی حیوانات، هواپیما، ساختمان، موجودات فضایی و گل و گیاه به زبان انگلیسی می باشد که با فرمت epub بر روی سایت برای قرار گرفته است.
امتیاز:
حجم فایل: 182 مگابایت لینک نرم افزار مورد نیاز برای باز فایل های epub رمز فایل: www.persiangfx.com
گزارش
این مطلب را با دوستان خود به اشتراک بگذارید کلمات کلیدی: drawing airplain, drawing aliens, drawing buildings, drawing creepy, drawing dinosaurs, drawing dog, drawing flower, drawing horses, drawing structures, drawing tutorial, drwing animals, ebook, ebook drawing, ebook tutorial, epub, کتاب آموزش نقاشی, کتاب آموزش نقاشی قدم به قدم, کتاب آموزش نقاشی گام به گام, کتاب آموزش نقاشی انگلیسی, کتاب آموزش نقاشی با مداد, کتاب آموزش نقاشی برای ک ن, کتاب آموزش نقاشی حیوانات, کتاب آموزش نقاشی ات, کتاب الکترونی, کتاب الکترونیکی آموزش نقاشی, آموزش نقاشی موجودات فضایی, آموزش نقاشی ماموت با مداد, آموزش نقاشی هواپیما, آموزش نقاشی هواپیما به ک ن, آموزش نقاشی هواپیما با مداد, آموزش نقاشی هواپیما حرفه ای, آموزش نقاشی هواپیما ساده, آموزش نقاشی هواپیمای جنگی, آموزش نقاشی کفشدوزک, آموزش نقاشی کفشدوزک به ک ن, آموزش نقاشی کفشدوزک با مداد, آموزش نقاشی کرم شب تاب, آموزش نقاشی پروانه, آموزش نقاشی پروانه به ک ن, آموزش نقاشی پروانه با مداد, آموزش نقاشی پروانه حرفه ای, آموزش نقاشی آپارتمان, آموزش نقاشی آدم فضایی, آموزش نقاشی آدم فضایی ک ن, آموزش نقاشی آدم فضایی با مداد, آموزش نقاشی برج ایفل, آموزش نقاشی برج با مداد, آموزش نقاشی برج حرفه ای, آموزش نقاشی حیوانات, آموزش نقاشی ات, آموزش نقاشی دایناسور به ک ن, آموزش نقاشی دایناسور با مداد, آموزش نقاشی داینسور حرفه ای, آموزش نقاشی سفینه فضایی, آموزش نقاشی سفینه فضایی با ک ن, آموزش نقاشی سفینه فضایی حرفه ای, آموزش نقاشی سگ, آموزش نقاشی سگ هاسکی, آموزش نقاشی سگ کارتونی, آموزش نقاشی سگ پاکوتاه, آموزش نقاشی سگ پشمالو, آموزش نقاشی سگ به ک ن, آموزش نقاشی سگ با مداد, آموزش نقاشی سگ حرفه ای, آموزش نقاشی ساختمان, آموزش نقاشی ساختمان با مداد, آموزش نقاشی عقرب, آموزش نقاشی عقرب به ک ن, آموزش نقاشی عقرب با مداد, آموزش نقاشی عنکبوت, آموزش نقاشی عنکبوت با مداد, آموزش نقاشی عنکبوت حرفه ای, آموزش نقاشس دایناسور, آموزش کشیدن نقاشی برج, آموزش کشیدن نقاشی دایناسور, آموزش کشیدن نقاشی سگ, آموزش گام به گام نقاشی دایناسور, آموزش تصویری نقاشی دایناسور, آموزش نقاشی درخت, آموزش نقاشی درخت با مداد, آموزش نقاشی درخت برای ک ن, آموزش نقاشی گل, آموزش نقاشی گل آفتابگردان, آموزش نقاشی گل با مداد, آموزش نقاشی گل برای ک ن, آموزش نقاشی گل حرفه ای, آموزش نقاشی گل رز, آموزش نقاشی گل ساده, آموزش نقاشی گل سرخ, آموزش نقاشی گل ها, نقاشی گل برای ک ن, نقاشی گل ساده, آموزش نقاشی اسب, آموزش نقاشی اسب با مداد, آموزش نقاشی اسب حرفه ای, آموزش نقاشی اسب واقعی, آموزش نقاشی اسب ک نه, نقاشی اسب, نقاشی اسب با مداد, نقاشی اسب با مداد مشکی, نقاشی اسب برای ک ن, نقاشی اسب ساده, دسته: آموزش » آموزش کورل دراو , آموزش کورل دراو » ویدئویی - کورل دراو تعداد بازدید: 15030 مجموعه آموزش نرم افزار کورل دراو - corel draw از پایه تا پیشرفته - به زبان فارسیدر حداقل زمان، کاربا یکی از قدرتمند ترین نرم افزارهای طراحی را فرا بگیرید.یک طراحی حرفه ای و جذاب حاصل فکر خلاق ومهارت بالای طراح است.برنامه کورل دراو یکی از کاربردی ترین برنامه هایی است که طراحان حرفه ای از آن استفاده می کنند.
کورل دراو از قدرتمند ترین برنامه های موجود در گرافیک وکتوری است. وجود امکانات گسترده در محیط کورل به کاربر این امکان را می دهد که بدون محدودیت، از حداکثر مهارت و خلاقیت خود در ایجاد پروژه ها بهره ببرد.ویژگی های این مجموعه:
- حدود 4 ساعت آموزش به زبان فارسی
- 31 بخش آموزش طبقه بندی شده موضوعی
- معرفی برنامه، آشنایی با ابزارها و کاربرد آنها به صورت مجزا
- امکان استفاده کاربر از فایل ها و پروژه های استفاده شده در آموزش
- ایجاد پروژه های پایانی جهت آشنایی بیشتر کاربر با ابزارها و کاربردهای نرم افزار
توجه: در بخش هایی که نیاز به تمرین دارد، فایل ها در اختیار کاربران قرار داده شده است.
دسته: آموزش فتوشاپ » مقدماتی , آموزش فتوشاپ » طراحی و رسم , آموزش فتوشاپ » ویرایش تصاویر , آموزش فتوشاپ » افکت های ویژه , آموزش فتوشاپ » افکت متن , آموزش فتوشاپ » ویدئویی - فتوشاپ تعداد بازدید: 32324 آموزش طراحی پوستر و کاورهای تایپوگرافی به سبک حرفه ای ها در فتوشاپدر این مجموعه آموزش تایپوگرافی در فتوشاپ به صورت کاملا حرفه ای و خلاقانه گام به گام پیاده سازی شده و در نهایت با اصول طراحی پوستر و کاورهای زیبا آشنا می شوید.
نکته: در این آموزش شما علاوه بر یادگیری تکنیک های تایپوگرافی با آموزش دو پروژه طراحی با کلیت ترکیب تصاویر جهت پیاده سازی پوستر و پس زمینه های حرفه ای نیز اشنا می شویدویژگی های این مجموعه:
- 6 قسمت آموزشی به زبان فارسی (تا پایه تا پیشرفته)
- 2 ساعت و 22 دقیقه آموزش فارسی
- کیفیت hd
- پروژه ی نهایی و فایل های مورد نیاز جهت تمرین
- دیجیتال نمونه اثار، پوستر و کاور موسیقی،طراحی شده با این تکنیک
نقاشی هنری زیباترین نقاشی هنری و نگاره های برگزیده
انواع مجموعه زیباترین نقاشی هنری و نگاره های برگزیدههمراه با نقاشی هنری مقالات زیبایی در ضمینه سلامت , سبک زندگی , روانشناسی و… قرار میدهیمنقاشی هنری ,نقاشی هنری ساده,نقاشی هنری زیبا
نقاشی دیواری قدیمی نقاشی دیواری به عنوان یکی از اشکال هنری انسان درطول تاریخ همواره از اهمیت خاصی برخوردار بوده ، تآثیر آن برزندگی انسان از دیرباز تا کنون آنچنان پایدار و ماندنی است که می توان گفت کمتر رشته هنری چنین تآثیری را داشته است، زیرا که خیلی از رشته های هنری در مقاطعی از تاریخ بنا به ضرورت و مجموعه شرایط خاصی شکل گرفته و در مقاطعی دیگر از بین رفته یا کاربرد لازم خود را از دست داده اند . نقاشی هنری ,نقاشی هنری ساده,نقاشی هنری زیبا
اما نقاشی دیواری را می توان اولین زایش راستین هنری انسان در سپیده دم تاریخ هنر دانست . بطوری که همچنان تا کنون تداوم و تآثیر خود را در بطن زندگی جوامع بشری حفظ کرده است . در تبیین دستاورد بزرگ انسان عصر سنگ- که جهان را با تصویر مجسم می ساخت تا برآن تسلط یابد – نباید از یاد ببریم که هنر وی، به معنی واقعی واژه ، هنر بوده است. آنچه اهمیت دارد این نیست که او تصویر آفرینی می کرد بلکه این است که تصاویر مزبور را ماهرانه و زیبا می آفرید.
نقاشی هنری ,نقاشی هنری ساده,نقاشی هنری زیبا
امروزه نقاشی دیواری از نظر ایجاد تآثیرات قوی بصری و آفرینش زیبایی و هماهنگی فرم و ریتم ، نقش ارزشمندی در آثار معماری و زیبا سازی شهری دارد. این رشته هنری اگر به درستی شناخته شود و به درستی به اجرا درآید، با توجه به فضاهای زیبا و با شکوهی که بوجود می آورد می تواند با هنر معماری تلفیق شود ، همچنین این توان و اهمیت را در خود دارد که با مایه های فرهنگ و هنر و قوم و ملتی درآمیخته و به آن ارزش و اعتبار والایی دهد. هزاران سال پیش، انسان نخستین ، تصویر حیواناتی را که برای احتیاجات خود شکار می کرده و تصاویر آنها را بر دیواره محل س تشان ، یعنی در انتهای ص ه غار نقاشی می د. آنان با اجرای اعمالی چون مراسم حمله به آن تصاویر، انگیزه خود را جهت شکار فردایشان بالا می بردند.
نقاشی هنری ,نقاشی هنری ساده,نقاشی هنری زیبا
در این باره “هلن گاردنر” ، محقق و تاریخ نویس معاصر چنین می گوید:
” شکارگر- هنرمند آن روزگار، غالبأ از سطوح نامنظم و طبیعی دیوارهای غار، برجستگی ها ، فرورفتگی ها ، شکافها و لبه های تیز آنها برای ایجاد تصویر حضور واقعی شکل های خود در آنجا به طرز ماهرانه ای استفاده می کرده است. از برآمدگی دیوار می توانسته است در چارچوب خطوط کناری یک وحشی مهاجم برای نشان دادن بزرگی بدن این جانور استفاده کند. نقاشی هنری ,نقاشی هنری ساده,نقاشی هنری زیبا
هنرمند غارنشین اولیه به کشف این حقیقت نائل آمد که آمیزه هایی ازموادی چون تنه وشاخسار های سوخته درختان، شیره گیاهان ، چربی های حیوانی، خاک های رسی و آب می تواند رنگ هایی پدید آورد که تقریبأ پایدار و بادوام باشد. آن هنرمندان اولیه با چنین ابزار و موادی در جهت برآوردن نیازهای معنوی خود این نقوش زیبای حیوانی و خوشح را به تصویر درآوردند.
نقاشی هنری ,نقاشی هنری ساده,نقاشی هنری زیبا ازآنجا که اجرای این آثار نه فردی بلکه بطور دسته جمعی توسط انسان های غارنشین اولیه کار شده است، بر روی هیچ کدام از این آثار به جا مانده، اثری از امضاء یا نشانی از هویت فردی هیچ هنرمندی دیده نمی شود. البته به جز موارد استثنایی که مثلا اثری از پنجه دست بردیوار نقاشی شده به جای مانده که شاید بتوان آن را از هنرمند ساحر یا جادوگر آن دسته از غار نشینان به عنوان جزیی از ادای آیین شان دانست. جالب توجه ترین آثار نقاشی دیواری مربوط به دوره پارینه سنگی را با قدمتی حدود ۳۰ هزار سال مربوط به غارهای ( ا) واقع درشمال اسپانیا و غارهای (لاسکو) واقع درجنوب فرانسه است.
نقاشی هنری ,نقاشی هنری ساده,نقاشی هنری زیبا
قدیمی ترین آثار نقاشی یافت شده در ایران مربوط به دوران نوسنگی – حدود ۸ هزارسال قبل ازمیلاد – بوده که برص ه های غار “دوشه” و در” دره میرملاس” در منطقه کوهدشت لرستان می باشد. این ص ه نگاره ها صحنه های رزم وشکار با تیر و کمان و حیواناتی چون اسب، بز کوهی و سگ را نشان می دهد که به شیوه ای ساده و ابت و با ترکیبات مواد رنگی قرمز ا ایی، سیاه واندکی زرد توسط انسان های غار نشین با انگیزه اعتقادات جادویی آن منطقه کار شده است. پرفسور گرشمین در این باره چنین می گوید: ” نقاشی های مزبور به وسیله نین لرستان در دورانی که بشر به ح گردآورنده آذوقه می زیسته است ترسیم شده است و این دوران مربوط است به چندین هزار سال پیش ازآنکه دره ها خشک شود و انسان بتواند از کوهسار پایین آمده و بیرون ازکوهستان زندگی کند. “ نقاشی هنری ,نقاشی هنری ساده,نقاشی هنری زیبا
پس از نظر پرفسور گرشمین، هیاتی مرکب از باستان شناسان خارجی و ایرانی به منطقه لرستان اعزام شدند و اظهار داشتند:
” نقوش روی ص ه های لرستان شبیه نقوش مکشوفه درشرق اسپانیا در دوره های اخیر و مربوط به دروه ما قبل تاریخ است که عمدتا به صورت ص ه های دسته جمعی و درزیر ص ه های عظیم که به ح برجسته ، بر دیوار غار قرار گرفته اند نقش شده است . ده سفال های پیدا شده در آنجا دل بر س ت در جوار این برجستگی ها در غار دارد . سبک این نقوش اکثرأ ذهنی کارشده و صراحت اغراق آمیز در نشان دادن پیکرها و حرکات آنها در عین سادگی، به بیان روشن موضوع ، که جنگ و گریز شکارچیان با حیوانات است یاری رسانده است. نقاشی هنری ,نقاشی هنری ساده,نقاشی هنری زیباانواع نقاشی هنری رنگ روغن,زیباترین نقاشی هنری,نقاشی هنری ماتیسنقاشی هنری ,نقاشی هنری ساده,نقاشی هنری زیباانواع نقاشی هنری رنگ روغن,زیباترین نقاشی هنری,نقاشی هنری ماتیسنقاشی هنری ,نقاشی هنری ساده,نقاشی هنری زیباانواع نقاشی هنری رنگ روغن,زیباترین نقاشی هنری,نقاشی هنری ماتیسنقاشی هنری ,نقاشی هنری ساده,نقاشی هنری زیباانواع نقاشی هنری رنگ روغن,زیباترین نقاشی هنری,نقاشی هنری ماتیسنقاشی هنری ,نقاشی هنری ساده,نقاشی هنری زیباانواع نقاشی هنری رنگ روغن,زیباترین نقاشی هنری,نقاشی هنری ماتیسنقاشی هنری ,نقاشی هنری ساده,نقاشی هنری زیباانواع نقاشی هنری رنگ روغن,زیباترین نقاشی هنری,نقاشی هنری ماتیسنقاشی هنری ,نقاشی هنری ساده,نقاشی هنری زیباانواع نقاشی هنری رنگ روغن,زیباترین نقاشی هنری,نقاشی هنری ماتیسنقاشی هنری ,نقاشی هنری ساده,نقاشی هنری زیباانواع نقاشی هنری رنگ روغن,زیباترین نقاشی هنری,نقاشی هنری ماتیسنقاشی هنری ,نقاشی هنری ساده,نقاشی هنری زیبا
نقاشی پرندگان زیباترین مدل نقاشی پرندگان در طرح های مختلف
انواع مدل نقاشی پرندگان در طرح های مختلفهمراه با مدل نقاشی پرندگان مقالات زیبایی در ضمینه سلامت , سبک زندگی , روانشناسی و… قرار میدهیمنقاشی پرندگان، نقاشی پرندگان با مداد رنگی، نقاشی پرندگان با قلم سیاه
هنر نقاشی در نقاشی گل و مرغ
گل و مرغ در سنت هنری نقش پردازی ایرانی، از شاخه های هنر نگارگری به شمار می رود. مجموعه ای از هنرهایی چون نقاشی مینیاتور ، تذهیب، گرفت و گیر (تشعیر)، گل و مرغ، گل و بوته و … که شیوه های برآمدن و بالیدن آن به گونه ای بنیادی با هنرهای دیگری چون خوشنویسی و به ویژه کتاب آرایی در پیوند بوده است. در حقیقت این هنرها زمینه های جلوه گری و پویایی نگارگری را در همه شاخه های آن فراهم ساخته اند. نقاشی پرندگان، نقاشی پرندگان با مداد رنگی، نقاشی پرندگان با قلم سیاه جلوه های پرنده و مرغ در هنر ایرانی پیشینه ای دراز دارد، پیشینه ای که به گونه ای بنیادی از فرهنگ ایرانی مایه گرفته است. سیمرغ برجسته ترین نمونه ی پرنده ی نمادین در فرهنگ و هنر ایرانی است، درهم پیوسته با گیاه و رستنی و زایش آن، این پرنده که در روایات ی "عنقا" نامیده می شود همان "سین مورو"ی پهلوی است.خوی ایزدی سیمرغ از میان نامه های فارسی در هم پیوسته با فرهنگ ایرانی پیش از بیش از هر جای دیگر در شاهنامه نمودار شده است. به گواهی شاهنامه سراسر زندگی خاندان رستم با این پرنده اسطوره ای پیوند خورده است و در همه جا سیمرغ به گونه ای شگفت انگیز گره گشایی می کند. جایگاه نمادین پرندگان به سیمرغ منحصر نمی شود بلکه در منطق الطیر عطار، به خوبی صفات و شخصیت های متفاوتی را که هر پرنده نمادی از آن است بیان کرده است. نقاشی پرندگان، نقاشی پرندگان با مداد رنگی، نقاشی پرندگان با قلم سیاه
دگردیسی مفهوم نمادین سیمرغ در فرهنگ ی و چگونگی گذر آن از نقش مایه های اساطیری به قلمرو صورت های مثالی در شه های سهروردی (۵۸۷-۵۴۹) روشن ترین، فشرده ترین و شیواترین بیان خود را باز می یابد. سهروردی که می کوشید تا انگاره های فرهنگ ایرانی پیش از را در پرتو مفاهیم فرهنگ ی بازخوانی کند به گونه ای سامان مند و ب ایه ی بن انگاره های نگرش اشراقی، در بازخوانی تاویل گرایانه ی داستان های شاهنامه که از دید او نشانه های حکمت ایرانیان باستانی در آن موج می زند، سیمرغ را به جایگاهی بر می کشد که جلوه گاه پروردگار است. نخستین جلوه های پرنده و مرغ در کتاب نگاری به دوره ای بر می گردد که در سنت تاریخ نگاری هنر ایرانی دوره ی مکتب بغدادنامیده می شود.
نقاشی پرندگان، نقاشی پرندگان با مداد رنگی، نقاشی پرندگان با قلم سیاه
جایگاه نمادین پرندگان به سیمرغ منحصر نمی شود بلکه در منطق الطیر عطار، به خوبی صفات و شخصیت های متفاوتی را که هر پرنده نمادی از آن استبیان کرده است.هم اکنون هنرمندان این رشته هنری در آفرینش های هنری خود تصاویر واقعی از پرندگان را با قوه خیال در هم آمیخته و آثار گهربار می آفرینند که تزیینی بر کلام الله مجید و کتب دیگر است. متاسفانه این شاخه از هنرهای دستی و سنتی هم اکنون جز رشته های کم رونق و مهجور به شمار می آید و لازم است که جوانان خوش ذوق که دستی در هنر دارند برای پاسداشت این شاخه از هنر اصیل ایرانی اهتمام ورزند. نقاشی پرندگان، نقاشی پرندگان با مداد رنگی، نقاشی پرندگان با قلم سیاهتصاویر نقاشی پرندگان ک نه,طرح های نقاشی پرندگان با مداد,نقاشی پرندگان سیاه قلمنقاشی پرندگان، نقاشی پرندگان با مداد رنگی، نقاشی پرندگان با قلم سیاهتصاویر نقاشی پرندگان ک نه,طرح های نقاشی پرندگان با مداد,نقاشی پرندگان سیاه قلمنقاشی پرندگان، نقاشی پرندگان با مداد رنگی، نقاشی پرندگان با قلم سیاهتصاویر نقاشی پرندگان ک نه,طرح های نقاشی پرندگان با مداد,نقاشی پرندگان سیاه قلمنقاشی پرندگان، نقاشی پرندگان با مداد رنگی، نقاشی پرندگان با قلم سیاهتصاویر نقاشی پرندگان ک نه,طرح های نقاشی پرندگان با مداد,نقاشی پرندگان سیاه قلمنقاشی پرندگان، نقاشی پرندگان با مداد رنگی، نقاشی پرندگان با قلم سیاهتصاویر نقاشی پرندگان ک نه,طرح های نقاشی پرندگان با مداد,نقاشی پرندگان سیاه قلمنقاشی پرندگان، نقاشی پرندگان با مداد رنگی، نقاشی پرندگان با قلم سیاهتصاویر نقاشی پرندگان ک نه,طرح های نقاشی پرندگان با مداد,نقاشی پرندگان سیاه قلمنقاشی پرندگان، نقاشی پرندگان با مداد رنگی، نقاشی پرندگان با قلم سیاهتصاویر نقاشی پرندگان ک نه,طرح های نقاشی پرندگان با مداد,نقاشی پرندگان سیاه قلمنقاشی پرندگان، نقاشی پرندگان با مداد رنگی، نقاشی پرندگان با قلم سیاهتصاویر نقاشی پرندگان ک نه,طرح های نقاشی پرندگان با مداد,نقاشی پرندگان سیاه قلمنقاشی پرندگان، نقاشی پرندگان با مداد رنگی، نقاشی پرندگان با قلم سیاهتصاویر نقاشی پرندگان ک نه,طرح های نقاشی پرندگان با مداد,نقاشی پرندگان سیاه قلمنقاشی پرندگان، نقاشی پرندگان با مداد رنگی، نقاشی پرندگان با قلم سیاهتصاویر نقاشی پرندگان ک نه,طرح های نقاشی پرندگان با مداد,نقاشی پرندگان سیاه قلمنقاشی پرندگان، نقاشی پرندگان با مداد رنگی، نقاشی پرندگان با قلم سیاهتصاویر نقاشی پرندگان ک نه,طرح های نقاشی پرندگان با مداد,نقاشی پرندگان سیاه قلمنقاشی پرندگان، نقاشی پرندگان با مداد رنگی، نقاشی پرندگان با قلم سیاه
نقاشی های زیبا گالری بی نظیرترین نقاشی های زیبا و خارق العاده
انواع مجموعه بی نظیرترین نقاشی های زیبا و خارق العادههمراه با نقاشی های زیبا مقالات زیبایی در ضمینه سلامت , سبک زندگی , روانشناسی و… قرار میدهیم نقاشی های زیبا، نقاشی های زیبا و بینظیر
هنرهای دستی و ترسیمی
واژه مینیاتور که مخفف کلمه فرانسوی «مینی موم ناتورال» (minimum natural) و به معنی طبیعت کوچک و ظریف است، در نیمه اول قرن بیستم و حدوداً از دوره قاجاریان همراه با اولین درس خوانده های ایرانی در فرانسه، به ایران راه یافت و وارد زبان فارسی شد.اصولاً به هر نوع پدیده هنری ظریف – به هر شیوه یی که ساخته شده باشد – اطلاق می شود تابلوهای مینیاتور اروپایی صددرصد با تابلوهای کلاسیک آنها یکی است منتهی در ابعاد بسیار کوچک و با قلم بسیار ظریف و از جهت طرح و پردازش به هیچ عنوان قابل مقایسه با مینیاتورهای آسیایی نیست.  نقاشی های زیبا، نقاشی های زیبا و بینظیر
مینیاتور در ایران برای شناسایی نوعی نقاشی که دارای سابقه و قدمتی بسیار طولانی است به کار می رود.این هنر به اعتقاد بسیاری از محققان در ایران تولد یافته، بعد به چین راه برده است. این که می نویسند کتاب ارژنگ مانی با نقشهایی از او مشهور شده بود باید این نقشها را اگر نه صددرصد مینیاتور امروزی ولی باید نوعی مینیاتور بنامیم، چرا که در شرح معجزات نقاشی مانی گفته شده است که او با دستی کاملاً آزاد و بدون هیچ گونه اتکاء با قلم مویی نازک بر روی یک پارچه خطی می کشید که با کشیدن یک نخ از پارچه آن خط محو می شد.
این گونه قلمزنی و تسلط بر قلم نقاشی کاری است که از یک مینیاتوریست برمی آید و مهاجرت مانویان از ایران و رفتن آنها به چین که سبب تاثی ذیری دو فرهنگ کهن از یکدیگر شده است یکی همین نقاشی مینیاتور بوده که از ایران به چین رفت و در مقابل هنر تئاتر و بازیگری از چین به ایران آمد و در ایران داستان های مربوط به سیاوش وارداویراف به صورتی که به تعزیه امروزی شبیه است در ایران رواج یافت. و این کار را اولین بار مانویان با نمایش مرگ مانی به اجرا درآوردند.  نقاشی های زیبا، نقاشی های زیبا و بینظیر
آشنایی با هنرمینیاتور
به هر حال هنر مینیاتور که مجدداً از چین به ایران آمد مستقیماً توسط چینی ها نبوده بلکه خوانین مغول که هنرمندان چینی را در زام داشتند به ایران آمدند و این بار مینیاتور با روش چینی در ایران جاباز کرد. چهره ها چینی بود، نقشها با نقوش رایج در چین بسیار شبیه بود.  نقاشی های زیبا، نقاشی های زیبا و بینظیر
مینیاتور چینی اکثراً یک تصویر در میان یک صفحه است و حواشی آن یا به همان رنگ کاغذ دیده می شود و یا با رنگی ملایم تصویر را در بر گرفته است. در حالی که در مینیاتورهای ایرانی، هیچ جای صفحه نیست که قلم موی نقاشی بر آن نقشی نیافریده باشد، حتی این نقش از متن در بسیاری از اوقات کرده و به حاشیه نیز راه پیدا کرده است.  نقاشی های زیبا، نقاشی های زیبا و بینظیر در نقاشی های مینیاتور ایرانی نوعی پرسپکتیو مشاهده می شود و دوری و را از روی محل نقش در صفحه می توان حدس زد، در پائین صفحه نقاشی توجه به اشیاء نزدیک و افراد حاضر در صحنه دارد و تصویر هر چه بالاتر می رود نقشها دورتر است، اما این پرسپکتیو کاملاً دقیق و مطابق با قوانین آن نیست، در نقاشیهای رضا عباسی که به روش چینی ها نزدیک تر است چهره ها راکاملاً ایرانی می بینیم ولی نقاشان بعدی که در نحوه نقاشی نوآوری د و همان طور که گفته شد پرسپکتیو را تا اندازه یی رعایت نمودند چهره ها کاملاً مغولی و چینی است.  نقاشی های زیبا، نقاشی های زیبا و بینظیر
اولین بار در قرن بیستم مرحوم حسین بهزاد مجدداً به چهره های ایرانی توجه کرد و قوانین پرسپکتیو را کاملاً رعایت نمود و مینیاتور ایرانی را که کار با قلم ریز است بر تابلوهای بسیار بزرگ و در حقیقت هنر مینیاتور ایران با حسین بهزاد به تکامل رسید.  نقاشی های زیبا، نقاشی های زیبا و بینظیرنقاشی های زیبا, تصاویر نقاشی های زیبا با مداد,انواع نقاشی های زیبا با مداد رنگی نقاشی های زیبا، نقاشی های زیبا و بینظیرنقاشی های زیبا, تصاویر نقاشی های زیبا با مداد,انواع نقاشی های زیبا با مداد رنگی نقاشی های زیبا، نقاشی های زیبا و بینظیرنقاشی های زیبا, تصاویر نقاشی های زیبا با مداد,انواع نقاشی های زیبا با مداد رنگی نقاشی های زیبا، نقاشی های زیبا و بینظیرنقاشی های زیبا, تصاویر نقاشی های زیبا با مداد,انواع نقاشی های زیبا با مداد رنگی نقاشی های زیبا، نقاشی های زیبا و بینظیرنقاشی های زیبا, تصاویر نقاشی های زیبا با مداد,انواع نقاشی های زیبا با مداد رنگی نقاشی های زیبا، نقاشی های زیبا و بینظیرنقاشی های زیبا, تصاویر نقاشی های زیبا با مداد,انواع نقاشی های زیبا با مداد رنگی نقاشی های زیبا، نقاشی های زیبا و بینظیرنقاشی های زیبا, تصاویر نقاشی های زیبا با مداد,انواع نقاشی های زیبا با مداد رنگی نقاشی های زیبا، نقاشی های زیبا و بینظیرنقاشی های زیبا, تصاویر نقاشی های زیبا با مداد,انواع نقاشی های زیبا با مداد رنگی نقاشی های زیبا، نقاشی های زیبا و بینظیرنقاشی های زیبا, تصاویر نقاشی های زیبا با مداد,انواع نقاشی های زیبا با مداد رنگی نقاشی های زیبا، نقاشی های زیبا و بینظیرنقاشی های زیبا, تصاویر نقاشی های زیبا با مداد,انواع نقاشی های زیبا با مداد رنگی نقاشی های زیبا، نقاشی های زیبا و بینظیرنقاشی های زیبا, تصاویر نقاشی های زیبا با مداد,انواع نقاشی های زیبا با مداد رنگینقاشی های زیبا، نقاشی های زیبا و بینظیرنقاشی های زیبا, تصاویر نقاشی های زیبا با مداد,انواع نقاشی های زیبا با مداد رنگینقاشی های زیبا، نقاشی های زیبا و بینظیر
سرویس تجسمی هنرآنلاین، "شهر هشتم" کت است که سعی دارد، جایگاه نقاشی آبرنگ را در هنرهای تجسمی ایران به تصویر بکشد. کتاب دوسالانه "شهر هشتم" به گزیده آثار نقاشان آبرنگ کشور می پردازد، آثاری که هر کدام به نوعی این هنر قدیمی و جذاب را با سبک و سیاقی تازه تصویر می کنند. احمد مقدسی، س رست جمع آوری این کتاب ارزشمند معتقد است که هنر نقاشی آبرنگ در ایران همراه با نقاشی نوین حرکت نکرده است لذا این کتاب با هدف مستندسازی و نشان دادن برشی از هنر نقاشی آبرنگ ایران شکل گرفته است. س رست گروه "نقاشان آبرنگ شرق"، معتقد است که امروز هنر آبرنگ نیازمند توجه برای حرکت در راستای شکل نوین نقاشی معاصر است. مریم قاسمی، عضو گروه "نقاشان آبرنگ شرق" نیز این عرصه را نیازمند توجه و نگاه تازه ای از سوی گالری ها و مجموعه داران می داند. به بهانه چاپ کتاب "شهر هشتم" و نمایشگاه گروه "نقاشان آبرنگ شرق" که در خانه هنرمندان برگزار شد، گفت و گویی با دو هنرمند عرصه نقاشی آبرنگ و فعال در جمع آوری این کتاب جذاب داشتیم که در ادامه می خوانید.آقای مقدسی و خانم قاسمی چرا از میان تکنیک های گوناگون نقاشی، تکنیک نقاشی آبرنگ را انتخاب کردید؟احمد مقدسی: من در هنرستان هنرهای زیبا در رشته مینیاتور یا همان نقاشی ایرانی تحصیل که ابزارمان دقیقاً آبرنگ بود و همین باعث شد به نقاشی آبرنگ علاقه مند شوم. در طول تاریخِ هنرهای تجسمی از نقاشی آبرنگ استفاده های مختلفی شده است. مثلاً در نگارگری و نقاشی های ایرانی از متریال آبرنگ استفاده های گوناگونی برای تصویرسازی شده و این تصویرسازی در کتاب "ارژنگ" مانی هم دیده می شود. از دوره رمانتیسم به بعد، نقاشی آبرنگ برای پیش طرح و اتو ن تابلوها به کار برده شده و به مرور در عصر جدید این نوع از نقاشی به یک رسانه کامل تبدیل شده که برای خودش زبان کاملی هم دارد. در حال حاضر مردم کشورهای آسیای شرقی که پیرو دین بودا هستند، موقع نیایش در طبیعت می نشینند و نقاشی آبرنگ یا آب مرکب می کشند. یعنی آن ها یک نوع نیایش و خلوص در این نقاشی می بینند که من هم آن را دیده ام. ضمن آن که نقاشی آبرنگ در کشورهای غربی ابزاری برای روان کاوی و روان درمانی شده است. تا جایی که وقتی به یک نفر فشارهای روحی وارد می شود، روانکاوهای اروپایی به جای تجویز قرص و دارو، به او می گویند برای بهتر شدن حالش با آبرنگ نقاشی بکشد زیرا این کار باعث آرامش روحی می شود. من هم از ابتدا در حین کشیدن نقاشی آبرنگ به این احساس می رسیدم و همیشه با کشیدن نقاشی آبرنگ، ضمن رسیدن به خلوص و آرامش، به درک بهتری از جهان هستی دست می یابم.مریم قاسمی: من فارغ حصیل رشته صنایع دستی هستم و واحدهای رشته عکاسی هم گذرانده ام. در این بین سال ها نقاشی می کشیدم ولی هیچ وقت به نقاشی آبرنگ فکر نکرده بودم تا این که یک زمانی به کلاس نقاشی آبرنگ رفتم و به این تکنیک نقاشی علاقه مند شدم. همانطور که آقای مقدسی فرمودند، نقاشی آبرنگ جنبه هنر درمانی دارد. من در یک دوره که دچار بحران شده بودم این امر را حس . فکر می کنم آن دوره لازم بود به سمت نقاشی آبرنگ بروم که این کار را انجام دادم و خوشبختانه پاکی و خلوص آن باعث شد به آرامش برسم. به همین خاطر پیشنهاد می کنم هر ی که می خواهد حداقل یک بار آرامش را تجربه کند، رو به کشیدن نقاشی آبرنگ بیاورد.احمد مقدسی-مریم قاسمیانگیزه و هدف تان از جمع آوری کتاب آثار هنرمندان نقاشی آبرنگ چه بود و این کار را چگونه و با چه تمهیداتی انجام دادید؟احمد مقدسی: من سال هاست که در کنار طراحی گرافیک، نقاشی آبرنگ هم کار می کنم. در هنرستان هنرهای زیبا نقاشی خوانده ام و در هم در رشته گرافیک تحصیل کرده ام. نقاشی همیشه جزئی از زندگی من بوده و از میان تکنیک های مختلفی نقاشی، تکنیک نقاشی آبرنگ را انتخاب کرده ام و انرژی ام را روی آن می گذارم. حس می کنم نقاشی آبرنگ در ایران مهجور واقع شده است که این مهجور بودن شاید به فلسفه و نوع کار با آبرنگ و یا شاید به جایگاه نقاشی آبرنگ در هنرهای تجسمی جهان بر می گردد. گرچه در سال های اخیر نقاشی آبرنگ توانسته در کشورهای مختلف به یک رسانه کامل تبدیل شود ولی متأسفانه این نوع از نقاشی در رسانه ها، گالری ها، اقتصاد هنرهای تجسمی و بخش های دیگر این هنر نادیده گرفته می شود. به همین خاطر بود که به فکر انتشار کت برای جمع آوری آثار نقاشی آبرنگ افتادم تا اگر ی در آینده به دنبال تحقیق در زمینه نقاشی آبرنگ است، این کتاب به عنوان برشی از تاریخ نقاشی آبرنگ ایران، یک منبع قابل استناد برایش باشد. من قبلاً هم تجربه جمع آوری کتاب های نفیس برای ناشرین را داشتم و این تجربه هم مزید بر علت شد که تصمیم بگیرم با یک سری از دوستان، کت را به عنوان سالانه یا دوسالانه نقاشی آبرنگ منتشر نمایم. به همین خاطر بعد از مشاوره با دوستان، یک فراخوان منتشر کردیم و دوستان هنرمند هم لطف د و آثارشان را برای ما ارسال د. ما یک سری گزینش روی آثار ارسالی هنرمندان نقاشی آبرنگ انجام دادیم و روی یک سری از آثار به جمع بندی نهایی رسیدیم تا در نهایت اولین شماره کتاب نقاشی آبرنگ را تحت عنوان کتاب شهر هشتم (گزیده آثار نقاشان آبرنگ ایران) در سال 1389 منتشر کردیم. این کتاب تقریباً شامل 270-280 اثر از حدود 150-160 هنرمند بود و این هنرمندان شامل پیش وتان نقاشی آبرنگ، هنرجویان ساعی و هنرمندان آماتور این حوزه می شد. در سال های 1390 و 1391 به همین شیوه شماره های جدید کتاب شهر هشتم را منتشر کردیم و بعد احساس کردیم که اگر این کتاب به طور سالانه منتشر شود، دچار یک نواختی خواهد شد، در نتیجه تصمیم گرفتیم کتاب نقاشی های آبرنگ را هر دو سال یک بار منتشر کنیم. از این رو در سال های 1393 و 1395، چاپ های بعدی کتاب شهر هشتم (گزیده آثار نقاشان آبرنگ ایران) به بازار آمد.در همه دوره هایی که کتاب نقاشی های آبرنگ را منتشر کرده اید، شیوه جمع آوری آثار به شکل انتشار فراخوان بوده است؟احمد مقدسی: بله. ما یک فراخوان میان هنرمندان و مخاطبان نقاشی آبرنگ منتشر می کنیم و آن ها آثارشان را برای ما ارسال می کنند. در ادامه تیم کارشناسی ما به بررسی و گزینش آثار می پردازد و آثار انتخاب شده را در کتاب چاپ می کند. برای چاپ های جدید کتاب یک مراسم رونمایی هم برگزار می کنیم و یک نمایشگاه از آثار برتر برگزار می کنیم که این نمایشگاه سال گذشته در فرهنگستان هنر ب ا شد و آثار 16 هنرمند 35 تا 85 ساله در آن به نمایش گذاشته شد.مریم قاسمی: در نمایشگاهی که سال گذشته در فرهنگستان هنر برگزار شد، برای اولین بار بود که همه پیش وت های نقاشی آبرنگ در کنار یکدیگر، نمایشگاهی گروهی برگزار د که این موضوع برای همگان از جمله خود من جذاب و دلنشین بود.آماری دقیق یا تقریبی از تعداد آثار و تعداد هنرمندان چاپ جدید کتاب تان ندارید؟احمد مقدسی: دقیقاً حضور ذهن ندارم ولی می دانم که نزدیک به 320 اثر از حدود 170 0 هنرمند در این کتاب چاپ شده است. از هر هنرمند بین یک تا 4 اثر در این کتاب چاپ می شود. در آ ین فراخوانی که منتشر کردیم، بعضی از هنرمندان برای ما 6-7 اثر ارسال د و حجم وسیعی از آثار نقاشی آبرنگ به دست ما رسید. چیزی حدود دو برابر تعداد آثار گزینش و چاپ شده. هدف ما این نیست که بگوییم بهترین آثار نقاشی آبرنگ در این کتاب چاپ شده است، بلکه می خواهیم یک برشی از تاریخ آبرنگ را در این کتاب بیاوریم. حتی این اتفاق افتاده که اثر یک هنرمند شهرستانی از کیفیت فوق العاده خوبی برخوردار نبوده اما ما آن را چاپ کرده ایم چون به هر حال آن هنرمند در کار خودش پیش وت است و باید اثری از او مستندنگاری شود.احمد مقدسیچه ویژگی ها و معیار هایی برای انتخاب و چاپ یک اثر در کتاب شما مطرح است؟احمد مقدسی: به هر حال همه تکنیک های نقاشی یک چارچوب مشخصی برای خودشان دارند که نقاشی آبرنگ هم از این قائله مستثنی نیست. ما معیارهایی همچون دور شدن اثر از جهان واقعیت و رسیدن به جهان خیال، داشتن حداقل لکه ها، جسارت در لکه گذاری و همینطور نوآوری را برای انتخاب آثار در نظر گرفته ایم که البته ممکن است یک سری معیارهای دیگر هم به این ها اضافه شود. یکی از مشکلات نقاشی آبرنگ در ایران این است که پایه و اساسش همراه با نقاشان نوگرای ایران نبوده است. نقاشان نوگرای ایران همان شاگردهای شاگردان کمال الملک هستند که نقش خاصی در نقاشی آبرنگ ایفا ن د. اولین بار این ارامنه شهرک ارمنی نشین جلفا در اصفهان بودند که با مسافرت های خود به کشور ارمنستان و ای روس، این تکنیک را آوردند و در ایران کار د. هدف شان هم جذب توریست بود و خلاقیت هایی بصری و تصویری مد نظرشان نبود. به همین خاطر توریست هایی که به اصفهان می آمدند هم نقاشی های آبرنگ را به عنوان یک یادگاری یداری می د نه به عنوان یک اثر هنری. در ادامه نسل های بعد ارامنه در جلفا هم کشیدن نقاشی آبرنگ را ادامه دادند ولی با این تفاوت که اتفاق خاصی در آثار آن ها نمی افتاد. هنوز هم ملاک تشخیص نقاشی آبرنگ، همان آثار ارامنه منطقه جلفا در اصفهان است و هنرمندانی که در آن منطقه نقاشی آبرنگ می کشند، نمی توانند تشخیص بدهند که از آبرنگ می شود جور دیگری هم استفاده کرد و آن را با نگاه متفاوت تری هم دید. به همین خاطر ما در کت که برای نقاشی های آبرنگ منتشر می کنیم، به همراه گروه "شهر" تصمیم گرفته ایم که نگاه هنرمندان و مخاطبان را به نقاشی آبرنگ عوض کنیم. البته در چاپ های مختلف این کتاب هم آثار زیادی وجود دارد که همچنان از همان نگاه نقاشان ارامنه جلفا به نقاشی آبرنگ تبعیت می کنند که ما آن ها را به خاطر مستندسازی در کتاب می آوریم ولی سعی کرده ایم ضمن چاپ آن آثار، تغییراتی در آثار دیگر بدهیم که نگاه مخاطب را به نقاشی آبرنگ عوض کنیم.بنابراین آیا می توان گفت که در چاپ سال گذشته کتاب تغییرات زیادی نسبت به چاپ سال 89 به وجود آمده و نوگرایی بیشتری اتفاق افتاده است؟احمد مقدسی: در نگاه اول نمی شود یک تغییر خیلی عیان در شیوه نقاشی های کتاب مشاهده کرد چون به هر حال هنوز از سال 89 زمان زیادی برای تغییر و به وجود آوردن یک هنری نگذشته است ولی اگر یک کارشناس نقاشی آبرنگ بیاید و آثار کتاب "شهر هشتم" را از سال 89 تا 95 بررسی کند، تغییرات آن را کاملاً می تواند حس کند. به جرئت می توانم بگویم که 40 درصد آثار چاپ شده در چاپ آ کتاب نسبت به چاپ اول کتاب با تغییر مواجه شده و نگاه متفاوت تری دارد.به نظر می رسد که بیشتر آثار چاپ شده در کتاب متعلق به هنرمندان جوان است. آیا می توان گفت که گرایش نسل جوان به نقاشی آبرنگ بیشتر شده یا خودتان تعمداً بیشتر آثار هنرمندان جوان را در این کتاب چاپ کرده اید؟احمد مقدسی: به نظرم به خاطر این که جمعیت جوان کشور ما زیاد است، درهمه هنرها اینطور می شود استنباط کرد که جوانان بخش قابل توجهی از قشر هنرمند و مخاطب را تشکیل می دهند. ضمن آن که در گذشته تعداد نقاشان آبرنگ در ایران انگشت شمار بود ولی هر کدام از آن ها شاگردهایی را تربیت د که الان نسل چندم آن شاگردها دارند فعالیت می کنند و تعدادشان بیشتر شده است.مریم قاسمی: به شکل خیلی بارزتری می توان حضور هنرمندان خانم را در میان هنرمندان این کتاب دید. در واقع خانم ها به خاطر روحیه نه ای که دارند، به نسبت آقایان تمایل بیشتری به آموزش و یادگیری نقاشی آبرنگ دارند که این باعث شده سال به سال تعداد هنرمندان خانم نقاشی آبرنگ افزایش پیدا کند. فکر می کنم حتی آقایانی که با آبرنگ سر و کار دارند هم یک مقدار لطافت های بیشتری پیدا کرده اند.معمولاً در هنرهای تجسمی کمتر اتفاق افتاده که هنرمندان در کنار همدیگر یک گروه تشکیل بدهند. چطور شد که شما تصمیم گرفتید گروه "نقاشان آبرنگ شرق" را تشکیل بدهید؟احمد مقدسی: من از سال 84 رشته نقاشی آبرنگ را تدریس می کنم. این کار را با تدریس کلاس های آزاد و فوق برنامه تهران شروع . شاگردهایم که عموماً فارغ حصیلان و دانشجوهای معماری و هنرهای تجسمی بودند، استعداد و هوش بالایی داشتند و حتی دو نمایشگاه گروهی هم با آن ها برگزار . شرایط همینطور پیش رفت تا این که در سال های 88-89 ضرورت ایجاد یک گروه را احساس . خانم قاسمی هم از همان زمان در کنار من حضور داشتند و به عنوان یکی از بنیان گذاران گروه "نقاشان آبرنگ شرق" مرا همراهی د. ناگفته نماند که مشابه این گروه در کشورهای دیگر هم زیاد است. یک گروه این چنینی بیش از صد سال پیش در انگلستان تأسیس شده که همچنان هم دارد به عنوان یکی از انجمن های بین المللی آبرنگ در جهان فعالیت می کند. ما تفکر متفاوتی نسبت به آن گروه داشتیم اما سعی کردیم از آن الگوبرداری کنیم که انتشار کتاب هم در همین راستا بود. به نظرم الان به خاطر وجود وسایل ارتباط جمعی، شرایط طوری شده که انجام دادن کارهای انفرادی سخت است و یک هنرمند نمی تواند هم وقتش را صرف خلق هنری کند و هم معرفی اثر. انجام دادن هر دوی این کارها انرژی زیادی از هنرمند می گیرد که ما سعی کردیم گروه "شهر" را تشکیل بدهیم تا با تقسیم بندی وظایف میان اعضای گروه، در عرصه نقاشی تأثیرگذار باشیم و ذهنیت مخاطب را هم طور دیگری شکل بدهیم.مریم قاسمیبا توجه به اینکه تجربه کار گروهی در ایران کم است، اساسا اینگونه فعالیت را چطور ارزی می کنید؟مریم قاسمی: من همیشه آدم جمع هستم و علاقه ای به فردگرایی ندارم. همیشه دوست دارم در کار گروهی شرکت کنم که به همین خاطر، تشکیل گروه "شهر" مرا خوشحال کرد. وقتی آقای مقدسی این پیشنهاد را در سال 88 مطرح کرد، من جزو انی بودم که از این کار به شدت استقبال و خوشحال بودم که می توانیم یک گروه متحد داشته باشیم. الان خیلی از گروه های دیگر هم دارند مثل ما کار می کنند ولی انسجام گروه ما را ندارند که بتوانند سال ها گروه را حفظ کنند و در کنار هم بمانند.احمد مقدسی: در طول تاریخ هنر معاصر ایران، اکثر های هنری در قالب گروه ها اتفاق افتاده است. برای مثال سقاخانه اولین بار توسط نقاشان نوگرای ایرانی به وجود آمد. آن ها در زمان خودشان نگاه متفاوتی به نقاشی داشتند و خوشبختانه در حال حاضر هم بعضی های شان در قید حیات هستند. بنابراین در طول تاریخ هنر معاصر ایران گروه های خوبی تشکیل شده ولی متأسفانه در حال حاضر تعداد این گروه ها کمتر است و معمولاً دوره تداوم این گروه ها کوتاه بوده و آن ها پایدار نبوده اند.وضعیت نقاشی آبرنگ را در مقایسه با روند جهانی این هنر چطور مقایسه می کنید؟احمد مقدسی: به نظرم وضعیت ما با وضعیت جهانی قابل مقایسه نیست. نقاشی آبرنگ تکنیکی نیست که متعلق به ما باشد. چینی ها حداقل 500 سال قبل به آن دست پیدا کرده اند و الان 350 تا 400 سال است که در اروپا به نقاشی آبرنگ به عنوان یک رسانه اهمیت داده می شود. بنابراین ما حتی نمی توانیم بگوییم در این زمینه چند سال از دنیا عقب هستیم. نقاشی های آبرنگ ما هویت ندارد و ما باید تلاش کنیم آن را هویت دار کنیم. کاری که ما می کنیم تقلیدی نیست ولی هویت بصری هم ندارد. ما تا 25 سال دیگر برای خودمان چشم انداز نوشته ایم و باید برنامه هایی که مد نظرمان هست را انجام بدهیم. آذر ماه امسال یک مسابقه به نام "باغ ایرانی" برگزار می کنیم که به همراه کتاب و بر پایه نمایشگاه است. برای این مسابقه 350 اثر به دست ما رسیده که 50 اثر را برای بخش نهایی مسابقه انتخاب کرده ایم. در این کارها هویت ایرانی خیلی برای مان مهم بوده و این چیزی است که همیشه به آن تأکید خواهیم کرد.طرح روی جلد آ ین شماره کتاب "شهر هشتم" برگرفته از ظروف چینی یا اصطلاحا گل سرخی قدیم است. چرا این طرح را انتخاب کردید؟احمد مقدسی: هر شماره از این کتاب یک طراحی متفاوت دارد. در نقاشی های ایرانی، یک سری رنگ ها از روی ظروف سفالی درست می شود که مخاطبان با این کار ضمن درک یک نوستالژی، یک ارتباط روحی هم با اثر برقرار می کنند. آبرنگ را عموماً در یک ظرف انتخاب می کنیم. یعنی ما باید در یک ظرف ترکیب رنگ داشته باشیم و آن را تست کنیم. من پیشنهاد این ظرف یک ظرف نوستالژیک باشد تا مخاطب با آن ارتباط روحی بگیرد و هم ذات پنداری کند. خوشبختانه از طرح روی جلد شماره آ کتاب خیلی استقبال شد.احمد مقدسی-مریم قاسمیآیا در ماه های آتی برنامه خاصی در راستای کتاب "شهر هشتم"، دارید؟احمد مقدسی: ما ضمن این که می خواهیم در سال 97 شماره جدید کتاب دو سالانه شهر هشتم را چاپ کنیم، به دنبال برگزاری یک سری مسابقات تحت عناوین "باغ ایرانی"، "کوچه ایرانی" و "حوض ایرانی" هم هستیم. هدف مان این است که بگوییم نقاشی آبرنگ یک رسانه متفاوت است و این رسانه باید هویت ایرانی پیدا کند. مسلماً این کار زمان زیادی می برد ولی ما داریم تلاش مان را می کنیم. احمد شاملو یک جمله دارد که می گوید می خواهم به اندازه وسعم به جهان معنا بدهم. این مصداق بارز کاری است که ما می خواهیم انجام بدهیم و دوست داریم به اندازه وسع مان به جهان نقاشی آبرنگ معنا بدهیم. این را صاحبنظران و آیندگان قضاوت خواهند کرد که موفق بوده ایم یا نه.مریم قاسمی: من و تمام دوستانم در تلاش هستیم که نگاه یک سری از گالری دارها و مجموعه دارها را هم تغییر بدهیم. نقاشی آبرنگ در گالری های ما خیلی مهجور واقع شده اند. شما وقتی برای ب ایی یک نمایشگاه آبرنگ به سراغ گالری دارها می روید، آن ها سریعاً گارد می گیرند که این برای من اذیت کننده است. نقاشی آبرنگ هم مثل نقاشی رنگ روغن مخاطب خودش را دارد و باید در گالری ها به این نوع از نقاشی هم توجه شود. متأسفانه امروزه خیلی از گالری های ما به بنگاه های اقتصادی تبدیل شده اند و فقط با یک سری هنرمند خاص که می دانند برای شان آورده مالی دارند کار می کنند. امیدوارم این گالری ها فرصت دیده شدن را به دیگران هم بدهند تا هنر ما فقط محدود به یک عده خاص نباشد.
کلمات کلیدی: lucky patcher حذف لایسنس برنامه ها lucky patcher lucky patcher for android lucky patcher for android lucky patcher lucky patcher برای اندروید lucky patcher برای اندروید نرم افزار lucky patcher برای اندروید حذف لایسنس برنامه ها نرم افزار حذف لایسنس برنامه ها نرم افزار lucky patcher برای htc نرم افزار lucky patcher برای samsung نرم افزار lucky patcher برای motorola نرم افزار lucky patcher برای سامسونگ نرم افزار lucky patcher برای اچ تی سی نرم افزار lucky patcher برای موتورولا نرم افزار حذف لایسنس برنامه ها برای htc نرم افزار حذف لایسنس برنامه ها برای samsung نرم افزار حذف لایسنس برنامه ها برای motorola نرم افزار حذف لایسنس برنامه ها برای سامسونگ نرم افزار حذف لایسنس برنامه ها برای اچ تی سی نرم افزار حذف لایسنس برنامه ها برای موتورولا نرم افزار حذف لایسنس برنامه ها برای htc نرم افزار حذف لایسنس برنامه ها برای samsung نرم افزار حذف لایسنس برنامه ها برای motorola نرم افزار حذف لایسنس برنامه ها برای سامسونگ نرم افزار حذف لایسنس برنامه ها برای اچ تی سی نرم افزار حذف لایسنس برنامه ها برای موتورولا lucky patcher لاکی پچر lucky patcher lucky patcher for android lucky patcher for android lucky patcher lucky patcher برای اندروید lucky patcher برای اندروید نرم افزار lucky patcher برای اندروید لاکی پچر نرم افزار لاکی ...
layerpaint hd یک نرم افزار نقاشی حرفه ای برای گوشی و تبلت های اندرویدی می باشد. در این نرم افزار می توانید به مجموعه کامل و بی نظیری از ابزار های نقاشی دسترسی پیدا کنید. همچنین امکان اجرا و ذخیره فایل ها با فرمت psd نیز وجود دارد. برخی از ابزار های این نرم افزار عبارتند از: براش های رنگی و شفاف کننده، پ های رنگی مختلف، لایه بندی ویرایش ها، بخش آبرنگ ها، های مختلف، پاک کن، شکل های مختلف و… همچنین برای استفاده بهتر از این نرم افزار می توانید از دکمه های میانبری که در بخش آموزش های این برنامه قرار گرفته است استفاده کنید.ویژگی های اپلیکیشن نقاشی layerpaint hd اندروید:شامل ابزار های بی نظیر برای نقاشی
لایه بندی ویرایش ها
اجرا و ذخیره فایل با فرمت psd
شکل های مختلف
ها شگفت انگیز برای زیبا تصاویر
سازگار با انواع گوشی و تبلت اندروید layerpaint hd : لینک مستقیمhttp://chart.apis.google.com/chart?cht=qr&chs=150x150&chl=https://www.p30world.com/33043/layerpaint-hd-%d9%86%d8%b1%d9%85-%d8%a7%d9%81%d8%b2%d8%a7%d8%b1-%d9%86%d9%82%d8%a7%d8%b4%db%8c-%d8%ad%d8%b1%d9%81%d9%87-%d8%a7%db%8c-%d8%a7%d9%86%d8%af%d8%b1%d9%88%db%8c%d8%af/&chld=h|0 نرم افزار بارکدخوان اندروید
نرم افزار مدیریت فایل اندروید برای فایل ها از نرم افزار منیجر استفاده کنیدفایل های چند بخشی را بصورت کامل ( همه بخش ها ) کنید و در کنار یکدیگر قرار دهید ، سپس همه را انتخاب ، راست کلیک و گزینه ا ترکت را کلیک کنید برای باز فایل های فشرده rar و zip از نرم افزار winrar یا نرم افزار winzip استفاده کنید برای کار با ایمیج و فایل های iso از نرم افزار poweriso یا نرم افزار ultraiso استفاده بفرماییدبحث و گفتگو درباره این نرم افزار در انجمن های تخصصی پی سی ورلددر صورت مشاهده لینک های معیوب ، موضوع را در بخش نظرات اعلام کنیدبا عضویت در خبرنامه ، جدیدترین نرم افزار ها و مطالب را در ایمیل خود دریافت کنید .